Що писала А. А

Живопис, музика, філософія, поезія. «Моя сестра – життя». Пабло Пікассо. Галчонком гляне Різдво. «Свічка горіла…». Кохання – це могутня стихія, що незмінно вносить первозданний хаос. Час інтенсивної особистої творчості. Сучасники про зовнішність Б.Л. Пастернаку. "Висока хвороба". Ціль уроку. "О, знав би я, що так буває ..." (Аналіз вірша). Подолання Лефа. Аналіз раннього вірша «Лютий…».

"Б.Пастернак" - Роман "Доктор Живаго". Євгенія Лур'є. Борюша злетів із коня. Поет народився Москві. Помер 30 травня 1960 року в Переділкіні. Борис Леонідович Пастернак. Його після смерті називали "Гамлет XX століття". Кола московських літераторів. Пастернак здійснює поїздку до Грузії. У Бориса Пастернака 4 онуки та 10 правнуків. Влітку 1912 року вивчав філософію. Олександр Пастернак. Борис Пастернак. Познайомився із Ольгою Івінською.

"Коротка біографія Бориса Пастернака" - Творчість Б.Л.Пастернака. Щира та ніжна дружба пов'язувала Б.Пастернака та Ганну Ахматову. Остання книга поезій. Філософська лірика. Ліризм та одухотвореність поезії. Друзі Бориса Пастернака. Друзі сім'ї. Гамлет. Сім'я. Природа перетворилася на поезії Пастернака на головного ліричного героя. Нобелівська премія. Нерозривність зв'язку людини та природи у ліриці Пастернаку. Початок шляху. Близнюк у хмарах.

«Біографія Пастернаку» – Творче захоплення. Роки Великої Великої Вітчизняної війни. Автограф Пастернаку. Чистопіль. Борис Леонідович Пастернак. Лірика. Біографія. Вулиця Бориса Пастернака. Поштова картка СРСР. Ліжко.

"Біографія Бориса Пастернака" - Московський університет. 1922 року художниця Євгенія Лур'є стала першою дружиною поета. Вступив на історико-філологічний факультет. Серед рідних людей. Біографія Бориса Пастернака. Сестра моя – життя. Життя та безсмертя – одне. Перша збірка віршів Бориса Пастернака з'явилася 1914 року. 1913 - перша публікація. Найбільш відомі збірки віршів Пастернаку. Жити та згоряти у всіх у звичаї.

"Життя Пастернаку" - Батьки. Етапи життя та творчості. Місяці битв. Шведська Академія словесності. Влада змусила поета відмовитися від премії. Суд над Пастернаком. Роман "Доктор Живаго". Збірка "Сестра моє - життя". Оригінальність художнього образу. Час безглуздих підозр. Марбург. Борис Леонідович Пастернак. Доктор філологічних наук.

Ахматова прийшла в поезію в той час, коли символізм переживав кризу, і, як сказано в автобіографічних нотатках Ахматової, вона "зробилася акмеїсткою". Акмеїсти відмовилися від спрямованості в потойбіччя, в область "непізнаваного", відкинули "хиткість слова", використання символів і звернулися до реальних земних цінностей, барвистості, багатства, земного світу. Їхня поезія - це реабілітація реальності. Ахматова невипадково опинилася серед акмеїстів. У її віршах маємо постає достовірно, у деталях, виписаний світ, постає лірична героїня у різних її емоційних і психологічних станах. Поезія Ахматової вишукано проста і стримана, конкретна, речова.

Як поетичний маніфест можна розцінювати знаменитий вірш Ахматової "Мені ні до чого одичні раті..." з циклу "Таємниці ремесла":

Мені ні до чого одичні раті І краса елегічних витівок. На мене, у віршах все повинно бути недоречно, Не так, як у людей. Коли б ви знали, з якого сміття Зростають вірші, не знаючи сорому, Як жовтий кульбаба біля паркану, Як лопухи та лобода. Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий, Таємнича пліснява на стіні... І вірш уже звучить, задертий, ніжний, На радість вам і мені. 1940

Але незабаром рамки акмеїстичної поезії виявилися для неї тісними. Поезія Ахматової розвивалася у руслі російської класичної поезії та прози. Ідеалом поета, ким вона схилялася, був А.С. Пушкін з його класичною ясністю, виразністю, шляхетністю. Почуття благоговіння Ахматової перед дивом пушкінської поезії виражено у вірші "Смаглявий юнак блукав алеями..." (1911) з циклу "У Царському Селі" (збірка "Вечір"). Причетною до дива Пушкіна почувається Ахматова, дитинство і молодість якої пройшли у Царському Селі:

Смаглявий хлопець блукав алеями, Біля озерних сумував берегів, І століття ми плекаємо Ледве чутний шелест кроків. Голки сосен густо і колко встеляють низькі пні... Тут лежала його трикутка І розпатланий том Хлопці. 1911 Царське Село

Прямих перекличок з пушкінськими віршами в поезії Ахматової майже зустрінеш, вплив Пушкіна позначалося іншому рівні - у філософії життя, у прагненні йти наперекір долі, у вірності поета лише поезії, а чи не силі влади чи натовпу. Ахматової, як і Пушкіну, властиве відчуття драматичності буття й те водночас прагнення зміцнити людину і співчувати йому.

Ахматової, як і Пушкіну, властиво мудре прийняття життя і смерті. Вірш " Приморський сонет " (1958) перегукується з пушкінським віршем " Знову відвідав... " (1835). "Приморський сонет", як і вірш Пушкіна, також написаний незадовго до смерті:

Тут все мене переживе, Все, навіть старі шпаківні І це повітря, повітря весняне, Морський здійснив переліт. І голос вічності кличе З непереборністю нетутешньої. І над квітучою черешнею Сяння легкий місяць ллє. І здається такою неважкою, Белея в смарагдовій частіше, Дорога не скажу куди... Там серед стволів ще світліше, І все схоже на алею У царсько сільського ставка.

"Голос вічності" у вірші - аж ніяк не алегорія: настає для людини час, коли він чує його все виразніше. І навколишній світ, залишаючись реальним, неминуче стає примарним, як дорога, що веде "не скажу куди". Думка про неминучість розлучення з усім, що так дорого серцю, викликає скорботу, але це почуття стає світлим. Усвідомлення те, що " тут усе мене переживе " , породжує не озлоблення, а навпаки - стан умиротворення. Це вірш про смерть, що стоїть біля порога. Але й про торжество життя, про дорогу життя, що йде у вічність.

Для Ахматової характерне релігійне світосприйняття. По-християнський вона сприймає свій поетичний дар - це для неї найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, хресний шлях поета (як і для Б. Пастернака та О. Мандельштама). Через випробування, що випали Ахматової, вона пройшла мужньо і гордо. Поет, як і Син Людський, страждає за все людство; лише зробивши хресний шлях, поет знаходить голос і моральне право говорити з сучасниками і з тими, хто житиме після нього:

Помолися за злиденну, за втрачену, За мою живу душу, Ти у своїх шляхах завжди впевнений, Світло побачив у курені. І тобі, сумно-вдячна, Я за це розповім потім, Як мене томила ніч чадна, Як дихав ранок льодом. В цьому житті я трохи бачила, Тільки співала та чекала. Знаю: брата я не ненавиділа І сестри не зрадила. Чому ж Бог мене карав Щодня та кожної години? Чи це ангел мені показував Світло, невидиме для нас? 1912

Як Пушкін, Державін, Шекспір, Ахматова не могла не думати про суть поезії, долю поетичного слова. Поезія Ахматової ніколи не була утилітарною, агітаційною. Поетичне слово - "царське слово" - має, за Ахматовою, більшу владу над умами і серцями людей, ніж золото, влада:

Кого колись називали люди Царем у насмішку, Богом насправді, Хто був убитий - і чия зброя тортури Зігріта теплотою моїх грудей... Скуштували смерть свідки Христові, І пліткарки-старі, і солдати, І прокуратор Риму - всі пройшли Там , де колись височіла арка, Де море билося, де чорніла скеля, - Їх випили у вині, вдихнули з пилом жаркою І з запахом священних троянд. Іржавіє золото, і зтліє сталь, Кришиться мармур - до смерті все готово. Усього міцніший на землі печаль І довговічніший - царствене слово. 1945

Для самої Ахматової поезія свідомість причетності до світу вічних цінностей була рятівною у важкі роки принижень і гонінь. Л. Чуковська писала: "Свідомість, що й у злиднях, і в лихах, і в горі, вона - поезія, вона - велич, вона, а не влада, що принижує її, ця свідомість давала їй сили переносити злидні, приниження, горе" .

вміст:

Ахматова і Пастернак – два безумовні генія російської поезії двадцятого століття – вперше зустрілися 1922 року. Якщо особливо не вникати у специфіку їхніх стосунків, то здається, що вони були пов'язані міцною дружбою. Підтвердженням цього є фотознімки та книги з дарчими написами, обмін компліментами, вірші-посвячення. Насправді – все набагато складніше. Заочно Ганна Андріївна про свого колегу висловлювалася або поблажливо, або зневажливо. Вона прохолодно сприймала його екзальтацію, а зайву експресію вважала ознакою поганого смаку.

Пастернак у компанії великої поетеси відчував себе не надто вільно. Борис Леонідович намагався привернути її увагу своїми звичайними пишномовностями, але Ганна Андріївна у відповідь демонструвала лише «крижану петербурзьку вихованість» (за влучним визначенням Дмитра Бикова). Чисто з психологічної точки зору Пастернаку, звичайно, була ближче Цвєтаєва, з якою у нього був епістолярний роман, одночасно пристрасний і піднесений.

Вірш Бориса Леонідовича «Анне Ахматової» написано 1929 року. Як відомо, у ліриці поетеси головним героєм завжди був Петербург. На тлі міста на Неві був портрет. Він був силует Ахматової з гордо піднятою головою. Ця композиція втілена у посвяті Пастернаку. Борис Леонідович сприймав її як основу світу, створеного Ганною Андріївною. За допомогою вірша поет намагався допомогти Ахматовій подолати морок у душі, зміцнити її віру у власні сили, повернути їй надію на майбутнє. Негативні емоції Пастернак побачив у вірші «Лотова дружина». Його поетеса написала 1924 року. У ньому відбилося небажання Анни Андріївної дивитися вперед, жаль про минулі роки, які більше немає можливості знову пережити.

У вірші Пастернак зазначає сильний бік літературного дару Ахматової – здатність точно помічати прозові особливості життя. Найбільш яскраво ця особливість виявилася в ранніх збірках поетеси. На думку Бориса Леонідовича, вищезгадана риса має сприяти поверненню Ганни Андріївни до активної творчої діяльності, спонукати її на подальший твір віршів. Згодом Пастернак і в листах палко запевняв Ахматову в ім'я свого високого покликання не сумніватися... у своїх силах, у таланті.

Аналіз вірша Язикова «Пловець» Нині М. М. Язиков став хіба що поетом «для обраних» , хоча вірші його насправді народні та розвитку російської необхідний внесок, внесений їм у скарбницю нашого мистецтва. Вірші його безцінні як школа російської мови, як вірші Пушкіна, як проза Гоголя.

Безцінний внесок Язикова в літературу поки що прихований від багатьох читачів. Його книг майже ніколи не побачиш у магазинах, їх можна знайти лише у рідкісній бібліотеці. Адже сучасники поета вважали, що у небосхилі російської поезії сяють, як сонце і місяць, два світила: Пушкін і Языков. Вірші їх читалися напам'ять. Пушкіна вважали складнішим і витонченішим; Язикова, особливо в зрілі роки творчого життя, - піднесеніший і чистіший; казали, що з пера його стікають не чорнило, а перли, а під пером грають веселка та сонце. Восени 1829 року поет виїхав із Москви до Симбірська. Там, у Симбірську, було створено його знаменитий «Пловець» — вірші про мужнє подолання буря житейського моря, про торжество світла, про перемогу над негараздами життя, про перемогу людини над долею.

Ідея вірша прозора: віра у перемогу над негараздами життя. Майстерність поета виявляється в тому, що цю ідею він здатний висловити і в звуковій інструменті свого вірша «Пловець». Так, малювати звуками вміють не лише співаки, а й митці слова. Звуки допомагають створити враження, допомагають «довиразити», допомагають у виконанні мальовничих завдань, вони акомпанують думки, почуття, настрою. У найкращих творах словесного мистецтва звукове інструментування – засіб, а не мета.

Ритм і інструментування є єдиною метою: в одній строфі дати відчути динаміку бурі на морі, написати гранично виразну картину. І свою картину Мов пише не лише словами, а й звуками та ритмом. Ось і є та «музична відповідність» між змістом і формою, яку поет – декабрист Одоєвський вважав «правилом справжнього вірша».

ТАРС

Борис Пастернак — один із найзначніших і найвідоміших російських поетів ХХ століття. Його перші книги з'явилися в 1910-х роках — наприкінці епохи, яку прийнято називати Срібним віком російської поезії. Його поезія, з одного боку, тісно пов'язана з однією з головних поетичних течій того часу — футуризмом: складна мова, неологізми, багатозначність лексики та синтаксису, стилістичні контрасти ріднять Пастернака з Володимиром Маяковським (обидва поети високо цінували одне одного). З іншого боку, Пастернаку завжди був далекий демонстративний відмова від традиції: його власна поезія і на ранньому етапі, і пізніше була тісно пов'язана з поезією Пушкіна, Лермонтова, Фета, Блоку, Поля Верлена, Рільке та багатьох інших.

Пастернаку властива парадоксальність світосприйняття, любов до каламбурів та філософічність. Майже кожному віршу притаманне відчуття потрясіння від краси навколишнього світу (від раннього «Про ці вірші» до пізніх — «Різдвяна зірка», «У лікарні» та «Сніг йде»), увага до найдрібніших деталей природи (у віршах Пастернаку безліч квітів, дерев , птахів і звуків) і одночасно переконаність, що все навколо складає величезне, щільно злите, одухотворене ціле. У багатьох текстах Пастернака присутні теми творчості, перетворення світу на слово, долі поета та поезії у навколишньому світі.

Вибрати кілька віршів із корпусу текстів поета, який багато писав протягом п'яти десятиліть, — завдання важке. Серед відібраного — вірші різних років, які становлять і приклади складної, образної, багатозначної метафоричної мови раннього Пастернака, і вірші п'ятдесятих років, мова яких набагато рівніша. Сюди увійшли вірші, пов'язані з визначенням Пастернаком свого місця в історичній епосі: «Художник», «Гамлет», «Нобелівська премія»; вірші про світоустрій (якщо можна сказати, що Пастернак має вірші не про це): «Сосни», «У лікарні», «Сніг йде», «Різдвяна зірка»; вірші про кохання: «Зимова ніч», «Марбург»; вірші про поезію: «», «Визначення поезії», «Про ці вірші» — і поета: «Так починають. Років у два…» та «Серпень».

Лютий. Дістати чорнило і плакати!

Лютий. Дістати чорнило і плакати!
Писати про лютий навзрид,
Поки що гуркотить сльота
Навесні чорна горить.

Дістати пролітку. За шість гривень,
Через благовіст, через клік коліс
Перенестися туди, де злива
Ще шумніше чорнило і сліз.

Де, як обвуглені груші,
З дерев тисячі граків
Зірвуться в калюжі та обрушать
Сухий смуток на дно очей.

Під нею проталини чорніють,
І вітер криками виритий,
І чим випадковіше, тим вірніше
Складаються вірші навзрид.

Вперше опубліковано у збірці «Лірика» з посвятою університетському товаришу та літературному критику Костянтину Локсу. Пастернак високо оцінював вірш протягом усього свого життя: у листі Варламу Шаламову від 9 липня 1952 року він називав його «найкращим із раннього». Вірш про відчуття початку весни в місті, яке штовхає поета писати і в уяві здійснити подорож до передмістя («дістати пролітку за шість гривень»), де весна вже значно сильніше позначилася, прилетіли граки, калюжі під деревами. У цьому ранньому вірші можна знайти характерні риси всієї поезії Пастернака. Тут і парадоксальність - весна в лютому і гуркіт «сльоти», і властиве і Пастернаку, і його поетичним соратникам поєднання повсякденного, зниженого «сльоту» з «кликом» (у російських картинах весни згадується Пушкін: «навесні, при кліках лебединих»), при цьому тут "клик коліс" - різкий скрип. Але головне, що відзначалося сучасниками і дослідниками, — екстатичний стан світу, міста, поета, додавання віршів: «плакати», «навзрид», уявні граки, що зриваються. Причому поет тут підкреслено підпорядкований світові: до ліричного героя належать лише дієслова в невизначеній формі з відтінком наказу: «дістати!», «Плакати!», «Писати!» - Як команди. Ще однією невід'ємною рисою поетичного світу Пастернака, що виявилася вже у цьому вірші, виявляється нерозривна злитість, спаяність природи, міста, поезії.

Імпровізація

Я клавішею стаю кормив з руки
Під плескання крил, плеск і клекот.
Я витягнув руки, я встав на шкарпетки,
Рукав повернувся, ніч терлася о лікоть.

І було темно. І це був пруд
І хвилі. - І птахів з породи люблю вас,
Здавалося, швидко вмертвлять, чим помруть
Крикливі, чорні, міцні дзьоби.

І це був пруд. І було темно.
Палали кубочки з північним дьогтем.
І було хвилею оприлюднене дно
У човна. І гризлися птахи біля ліктя.

І ніч полоскалася в гортанях за пруд.
Здавалося, поки пташеня не накормлено,
І самі скорий умертвлять, чим помруть
Рулади в крикливому, викривленому горлі.

Складний вірш із другої книги віршів Пастернаку «Поверх бар'єрів» 1916 року. У 1940-х, готуючи його до перевидання, автор «спростив» назву - «Імпровізація на роялі». Пастернак у 1900-х, до вступу до університету, серйозно навчався музиці і думав про неї як про майбутню терені. Своє захоплення композитором Скрябіним він описував в автобіографічній повісті «Охоронна грамота» так, як описують перше кохання. Відмовившись від музичної кар'єри, Пастернак, однак, не залишив своїх досвідів музичних імпровізацій. Саме як музикант-імпровізатор наприкінці 1910-х його було прийнято до літературно-мистецького гуртка «Сердарда», де зустрів своїх майбутніх друзів та однодумців з літературних занять — Юліана Анісімова, Миколу Асєєва, Сергія Боброва та Сергія Дуриліна.

У вірші герой імпровізує, можливо, намагаючись освідчитися в коханні. Клавіші уподібнюються дзьобам птахів, інструмент — нічному ставку, свічки — жовтим лататтям (кубочкам) на ставку, форма інструменту (або його кришки) і, можливо, рухи рояльного механізму народжують асоціації з човном, хвилями.

«До основного образу „liebe dich — лебеді“ („птахів з породи люблю вас“) — найближчі музичні асоціації: „Лебедине озеро“ та (фортепіанний!) „Лебідь“ Сен-Санса (зазначено Ю. Л. Фрейдіним). Найближчі літературні: „Лебідь“ Малларме (вмерзлий в озеро) і пушкінське „при кліках лебединих… з'являтися муза стала мені“ — звідси рамкова конструкція, музи в назві „Імпровізація“ та кліки в „руладах у… горлі“. Найближча мовна асоціація — „лебедина пісня“: від неї відштовхується тема „подолання [мистецтвом] смерті“ (двічі „скоріше умертвлять, ніж помруть“)».

Михайло Гаспаров,філолог

Вірш відрізняється винятковим відсотком (80 %) знаменних слів — іменників, прикметників, дієслів та займенників, уживаних у переносному (тропічному) значенні. Імпровізація метафорично уподібнена нічному ставку з лебедями.

Марбург

Я здригaвся. Я загорівся і гас.
Я трясся. Я зробив зараз пропозицію —
Але пізно, я сдрейфіл, і ось мені - відмову.
Як шкода її сліз! Я святого блаженної.

Я вийшов на площу. Я міг бути порахований
Вдруге подивився. Кожна дещиця
Жила і, не ставлячи мене ні на що,
У щасливому значенні своєму підіймалася.

Плитняк розкалявся, і вулиці лоб
Був смаглявий, і нa небо дивився вiдповiдь
Камінь, і вітер, як човняр, гріб
По липам. І все це були подоби.

Але, як би то не було, я уникав
Їх поглядів. Я не помічав їхніх привітань.
Я знати нічого не хотів з багатств.
Я виривався, щоб не розірватися.

Інстинкт природжений, старик-підхалим,
Був нестерпним мені. Він крався пліч-о-пліч
І думав: «Хлопці зазноб. За ним,
На нещастя, доведеться пильнувати в обидва ».

«Крокай, і ще раз», - твердив мені інстинкт,
І вів мене мудро, як старий схоластик,
Через невинний, непрохідний тростин,
Нагрітих дерев, бузку і пристрасті.

«Навчишся кроком, а після десять у біг», —
Твердив він, і нове сонце з зенита
Дивилося, як спізнова вчать ходьбі
Туземця планети на новій планеті.

Одних це все засліплювало. Іншим -
Тією темрявою здавалося, що очі хоч виколи.
Копалися курчата в кущах георгін,
Свердчки і бабки, як годинники, тикали.

Плила черепиця, і південь дивився,
Не смартуючи, на крівлі. A в Марбурзі
Хто, гучно свища, майстрив самострів,
Хто молча готувався до Троїцької ярмарки.

Жовтів, облака пожираючи, пісок.
Передгрозь грало бровами чагарника.
І небо спекалося, впавши на шматок
Кровоспинна арніки.

Того дня всю тебе, від гребінець до ніг,
Як трагік у провінції драму Шекспірову,
Носив я з собою і знав нaзубок,
Хитався по місту і репетирував.

Коли я впав перед тобою, охопив
Туман цей, лід цей, цю поверхню
(Як ти хороша!) - Цей вихор духоти -
Про що ти? Пригадай! Пропало ... Відвергнутий.

............................................................................

Тут жив Мартін Лютер. Там - брати Гримм.
Кігтисті дахи. Дерева. Надгробтя.
І все це пам'ятає і тягнеться до них.
Все - живо. І все це теж — подоба.

Про нитки кохання! Влови, перейми.
Але як ти величезний, відбір мавп,
Коли під надмірним життям двері,
Як рівний, читаєш свій опис!

Колись під лицарським цим гніздом
Чума палала. А нинішній жупел.
Насуплений брязкіт і політ поїздів
З жарко, як вулики, куряться дупел.

Ні, я не піду туди завтра. Відповідь
Повніше прощання. Все зрозуміло. Ми квити.
Та й чи відірвуся від газу, від кас,
Що буде зі мною, старовинні плити?

Повсюди розкладе туман,
І в обидві віконниці встановлять по місяці.
Туга пасажиркою сковзне за томами
І з книжкою на отаманці поміститься.

Чого ж я трушу? Адже я, як граматику,
Безсонницю знаю. Струситься — врятують.
Розум? Але він як місяць для лунатика.
Ми в дружбі, але я не його посудина.

Адже ночі грати сідають у шахмати
Зі мною на місячному паркетному підлозі,
Акацією похне, і вікна розпаковані,
І пристрасть, як свідок, сидить у кутку.

І тополь - король. Я граю з бессонницею.
І фрезь - соловий. Я тягнуся до солов'я.
І ніч перемагає, фігури збережуться,
Я біле вранці в обличчя впізнаю.

1916, 1928

Марбург - старовинне університетське місто в Німеччині, де Пастернак навчався філософії влітку 1912 року. Саме тут внаслідок безлічі причин, серед яких було й невдале пояснення з коханою, Пастернак вирішує залишити філософію та зайнятися поезією. Цьому місту пощастило стати поворотною точкою у становленні не тільки Пастернака: студентом університету в Марбурзі був Ломоносов, коли написав свою Оду на взяття Хотіна. Відмова коханої переживається героєм як шлях другого народження — так на початку тридцятих назве Пастернак свою п'яту книгу віршів. Вірш повно точних просторових вказівок: на будинках у місті висять меморіальні дошки «Тут мешкав Мартін Лютер», «Тут жили брати Грімм» — власне, так тепер там висять і дошки з іменами Ломоносова та самого Пастернака. З Німеччини Пастернак здійснює подорож до Італії, символічно перемістившись із науки в країну мистецтва. Ймовірно, саме як вірш про своє поетичне народження Пастернак включав "Марбург" до всіх своїх обраних поетичних збірок 1920-50-х років.

Визначення поезії

Це — свист, що круто налився,
Це — клацання здавлених крижинок,
Це — ніч, що льодить лист,
Це двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках,
Це — з пультів та з флейт — Фігаро
Нищить градом на грядку.

Все, що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених доньках,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха.
Небозвід завалився вільхою,
Цим зіркам личить би реготати,
Ан всесвіт - місце глухе.

Один із віршів третьої книги Пастернака «Сестра моє — життя», яка принесла йому гучну популярність. Вірш входить у цикл, озаглавлений «Заняття філософією». У циклі, як і філософських системах, де даються вихідні визначення основних понять, зібрані вірші «Визначення поезії», «Визначення творчості» і «Визначення душі».
У вірші поет визначає поезію як присутню у природі («лист», «горох»), у музиці («з пультів і з флейт»). Поезія вміє спіймати відображення вищого, небесного в земній природі, спіймати миттєве - "зірку донести до садка", "відшукати на купалених доньках"; їй властиво напружене суперництво («двох солов'їв поєдинок») разом із відчуттям самотності та глухоти всесвіту (тут, напевно, відгукується початок «Виходжу один я на дорогу…» Лермонтова та кінець «Хмари у штанах» Маяковського: «Глухо. / Всесвіт с. / поклавши на лапу / … величезне вухо»).

Про ці вірші

На тротуарах істолку
З склом та сонцем навпіл,
Взимку відкрию стелі
І дам читати сирим куткам.

Задекламує горище
З поклоном рам і зими,
До карнизів пряне чехарда
Дивацтв, лих та поміт.

Буран не місяць буде помста,
Кінці почала помітити.
Раптом згадаю: сонце є;
Побачу: світло давно не те.

Галчонком гляне Різдво,
І день, що розгулявся
Прояснить багато з того,
Що мені й милій невтямки.

У кашні, долонею затуляючись,
Крізь кватирку крикну дітлахам:
Яке, любі, у нас
Тисячоліття надворі?

Хто стежку до дверей проторив,
До дірки, засипаної крупою,
Поки я з Байроном курив,
Поки що я пив з Едгаром По?

Поки що в Дарьял, як до друга, вхожий,
Як у пекло, в цейхгауз і в арсенал,
Я життя, як Лермонтова тремтіння,
Як губи у вермут занурював.

Поезія, творчість — одна з наскрізних тем Пастернаку, починаючи з «Лютого. Дістати чорнило і плакати!» та закінчуючи віршем «Нобелівська премія» 1959 року. Поезія, вірші існують у тісному злитті з усім світом. Поет товче їх на тротуарі з піском та сонцем. З одного боку, можна згадати, як Микола Бурлюк, за спогадами Бенедикта Лівшиця, знімав свої картини олією з етюдника та клав на землю. З іншого боку, Пастернак обіграє внутрішню форму слова «виталку» і говорить про тлумачення віршів. Має намір багатозначність — «дам читати сирим кутам» — підкреслює хиткість кордонів між явищами навколишнього світу, де поет може давати читати свої вірші кутам і горищі, а може їм надавати можливість читати їхні вірші.

«Галчонком» Різдво, що проглянуло, може нагадати читачеві про героя Діккенса, який через вікно запитував: «Який сьогодні день?» — і був щасливий почути, що не пропустив Різдво. Мабуть, і ліричний герой не пропустив свого часу, доки спілкувався з поетами минулого (жив у поетичному світі), наче диккенсівський Скрудж зі страшними духами. У поезії 1917-1918 років порівняння революції з релігійними явищами було прийнято (згадайте Христа наприкінці поеми «Дванадцять»).

У 1940-х рядки «Крізь кватирку крикну дітлахам: / Яке, милі, у нас / Тисячоліття на дворі?» пригадав у газеті «Культура і життя» поет Олексій Сурков, який звинувачував Пастернака у відриві від реального життя та від революції 1917 року. Такі звинувачення на сторінках центральної газети мали характер політичного доносу, за яким могли йти різні репресивні заходи — від припинення видань до арешту.

Так починають. Років у два...

Так починають. Років у два
Від мамки рвуться до темряви мелодій,
Щебечуть, свищуть, а слова
Є про третій рік.

Так починають розуміти.
І в шумі пущеної турбіни
Здається, що мати — не мати.
Що ти – не ти, що дім – чужина.

Що робити страшній красі,
Присіла на лаву бузку,
Коли справді не красти дітей?
Так виникають підозри.

Так зріють страхи. Як він дасть
Зірці перевищити досягнення,
Коли він – Фауст, коли – фантаст?
Так починаються цигани.

Так відкриваються, ширяючи
Поверх тином, де бути вдома б,
Раптові, як зітхання, моря.
Так починаються ямби.

Так ночі літні, нічком
Впавши в вівси з благанням: сповнись,
Погрожують зорі твоєю зіницею,
Так починають сварки із сонцем.

Так починають жити віршем.

Вірш із четвертої книги віршів Пастернаку «Теми і вар'яції» про народження поета, про внутрішні імпульси та зовнішні враження, які перетворюють дитину на поета, його слова та думки — на вірші.

Художник

Мені до вподоби норовливий норов
Артиста в силі: він відвик
Від фраз, і ховається від поглядів,
І власних соромиться книжок.

Але всім відомий цей образ.
Він мить для хованок прогавив.
Назад не повернути оглоблі,
Хоча б і причаївшись у підвал.

Долі під землю не заямити.
Як бути? Неясна спершу,
За життя переходить на згадку
Його визнала чутка.

Але хто він? На якій арені
Набув він пізній досвід свій?
З ким протікали його боротьба?
Із самим собою, із самим собою.

Як поселення на гольфштремі,
Він створений весь земним теплом.
У його затоку вкотив час
Все, що пішло за хвилолом.

Він жадав волі та спокою,
А роки йшли приблизно так,
Як хмари над майстернею,
Де горбився його верстат.

А ці дні на відстані,
За давньою кам'яною стіною,
Живе не людина - діяння:
Вчинок зростанням з земної кулі.

Доля дала йому долею
Попереднього пробіл:
Він — те, що снилося найсміливішим,
Але до нього ніхто не наважувався.

За цією нечуваною справою
Уклад речей залишився цілим.
Він не злетів небесним тілом,
Не спотворився, не зотлів.

У зборах казок та реліквій,
Кремлем, що пливуть над Москвою
Століття так до нього звикли,
Як до бою вежі вартовий.

І цим генієм вчинку
Так поглинений інший, поет,
Що важчає, неначе губка,
Будь-якою з його прийме.

Вірш про Поета і Правителя — про знання «один про одного гранично крайніх двох початків». У 1950-х Пастернак написав про цей вірш:
«…розумів Сталіна та себе.<…>Щира, одна з найсильніших (остання у той період) спроба жити думами часу та йому в тон».

Сосни

У траві, між диких бальзамінів,
Ромашок та лісових купав,
Лежимо ми, руки закинувши
І до неба голови задер.

Трава на сосновій просіці
Непрохідна та густа.
Ми переглянемося і знову
Змінюємо пози та місця.

І ось, безсмертні на якийсь час,
Ми до лику сосен зараховані
І від хвороб, епідемій
І смерті звільнено.

З навмисною одноманітністю,
Як мазь, густа синява
Лягає зайчиками додолу
І забруднює нам рукави.

Ми ділимо відпочинок краснолісся,
Під копошення мураша
Сосновою снодійною сумішшю
Лимон з дихальним ладаном.

І так шалені на синьому
Розбіги вогняних стволів,
І ми так довго рук не виймемо
З-під заломлених голів,

І стільки широти у погляді,
І так покірно все ззовні,
Що десь за стволами море
Здається весь час мені.

Там хвилі вищі за ці гілки
І, звалюючись з валуна,
Обрушують град креветок
З збаламученого дна.

А вечорами за буксиром
На пробках тягнеться зоря
І відливає риб'ячим жиром
І імлистою серпанком бурштину.

Смеркає, і поступово
Місяць ховає всі сліди
Під білою магією піни
І чорною магією води.

А хвилі все шумніші і вищі,
І публіка на поплавці
Товпиться біля стовпа з афішею,
Невиразною вдалині.

Вірш із циклу «На ранніх поїздах», який поет починає за кілька місяців до Великої Вітчизняної війни. У ньому є улюблена пастернаківська тема єдності, злитості світу, що відкриває шлях до людського безсмертя. Поет тут поєднує ліс та людей, підмосковні сосни та далеке море.

Бути знаменитим негарно.

Бути знаменитим некрасиво.
Не це піднімає вгору.
Не треба заводити архів,
Над рукописами тремтіти.

Мета творчості - самовіддача,
А не галас, не успіх.
Ганебно, нічого не означає,
Бути притчею на устах у всіх.

Але треба жити без самозванства,
Так жити, щоб зрештою
Залучити до себе любов простору,
Почути майбутній поклик.

І треба залишати прогалини
У долі, а не серед паперів,
Місця та глави життя цілого
Відкреслюючи на полях.

І поринати в невідомість,
І ховати у ній свої кроки,
Як ховається в тумані місцевість,
Коли в ній не видно ні зги.

Інші за живим слідом
Пройдуть твій шлях за п'яддя п'ядь,
Але поразки від перемоги
Ти сам не мусиш відрізняти.

І винен жодною часточкою
Не відступатися від особи,
Але бути живим, живим і тільки,
Живим і лише до кінця.

Вперше опубліковано в журналі «Прапор» 1956-го під заголовком «Бути знаменитим». Поетична декларація Пастернака, що увійшла в останній цикл поета «Коли розгуляється», підбиває підсумок уявленням автора про місце поета у світі.

В лікарні

Стояли як перед вітриною,
Майже запрудивши тротуар.
Ноші вштовхнули в машину,
У кабіну схопився санітар.

І швидка допомога, минаючи
Панелі, під'їзди, роззяв,
Сум'яття вулиць нічну,
Пірнула вогнями у темряву.

Міліція, вулиці, особи
Миготіли у світлі ліхтаря.
Погойдувалася фельдшерка
Зі склянкою нашатиря.

Ішов дощ, і у приймальному спокої
Похмуро шумів водосток,
Тим часом як рядок за рядком
Маралі опитувальний листок.

Його поклали біля входу.
Все у корпусі було повно.
Разило парами йоду,
І з вулиці дуло у вікно.

Вікно обіймало квадратом
Частина саду та неба клаптик.
До палат, підлог та халатів
Придивлявся новачок.

Як раптом із розпитувань доглядальниці,
Похитувала головою,
Він зрозумів, що з ситуації
Навряд чи він вийде живий.

Тоді він подивився вдячно
У вікно, за яким стіна
Була точно іскрою пожежною
З міста осяяна.

Там у заграві рила застава,
І, у світлі міста, клен
Відвішував гілкою кострубатою
Хворому на прощальний уклін.

«О Господи, як досконалі
Твої справи,— думав хворий,—
Ліжка, і люди, і стіни,
Ніч смерті та місто нічне.

Я прийняв снодійну дозу
І плачу, хустку смикаючи.
О Боже, хвилювання сльози
Заважають мені бачити Тебе.

Мені солодко при світлі неяскравому,
Ледве падаючого на ліжко,
Себе і свій жереб подарунком
Безцінним Твоїм усвідомлювати.

Закінчуючи в лікарняному ліжку,
Я відчуваю рук Твоїх жару.
Ти тримаєш мене, як виріб,
І ховаєш, як перстень, у футляр».

Вірш «У лікарні» був включений Пастернаком до його останнього циклу віршів «Коли розгуляється». Викликаний власним перебуванням у лікарні з важким інфарктом, вірш починається з картини натовпу навколо людини, якій стало погано на вулиці, і її забирає машина швидкої допомоги, і завершується думками хворого, що вмирає, якого переповнює захоплення пристроєм навколишнього світу і вдячність за даровану йому долю.

У січні 1953-го Пастернак писав удові свого близького друга, Ніні Табідзе:

«Коли це трапилося, і мене відвезли, і я п'ять вечірніх годин пролежав спочатку у приймальному спокої… то в проміжках між втратою свідомості та нападами нудоти та блювання мене охоплювало такий спокій та блаженство!
<…>
Довгий верстовий коридор з тілами сплячих, занурений у морок і тишу, закінчувався вікном у сад з чорнильною каламуттю дощової ночі та відблиском міської заграви, заграви Москви, за верхівками дерев. І цей коридор, і зелений жар лампового абажура на столі у чергової сестри біля вікна, і тиша, і тіні няньок, і сусідство смерті за вікном і за спиною — все це за своєю зосередженістю було таким бездонним, таким надлюдським віршем!
<…>
«Господи, — шепотів я, — дякую Тобі за те, що Ти кладеш фарби так густо і зробив життя і смерть такими, що Твоя мова — величність і музика, що Ти зробив мене художником, що творчість — Твоя школа, що все життя Ти готував мене цієї ночі». І я тріумфував і плакав від щастя».

Йде сніг

Сніг іде, сніг іде.
До білих зірочок у бурані
Тягаться квіти герані
За віконну палітурку.

Сніг іде, і все в сум'ятті,
Все пускається в політ, -
Чорні сходи сходи,
Перехрестя поворот.

Сніг іде, сніг іде,
Немов падають не пластівці,
А в латаному салопі
Сходить додолу небозвід.

Немов із виглядом дивака,
З верхнього сходового майданчика,
Крадучись, граючи в хованки,
Сходить небо з горища.

Бо життя не чекає.
Не озирнешся — і Святки.
Тільки проміжок короткий,
Дивишся, там і новий рік.

Сніг іде, густий-густий.
В ногу з ним, стопами тими,
У тому ж темпі, з лінню тієї
Або з тією ж швидкістю,
Можливо, минає час?

Можливо, за роком рік
Слідують, як сніг йде
Або як слова у поемі?

Сніг іде, сніг іде,
Сніг іде, і все в сум'ятті:
Вибілений пішохід,
Здивовані рослини,
Перехрестя поворот.

Вірш із останнього циклу Пастернаку «Коли разгуляется» передає низку наскрізних мотивів, тим, прийомів, властиві світосприйняттю і текстам поета протягом усього літературного шляху. Міський снігопад поєднує небо, землю, місто, людей та кімнатні рослини. Вони всі підкоряються загальним законам світобудови - устрою часу і творчості («…за роком рік / Слідують, як сніг іде / Або як слова в поемі»).

Нобелівська премія

Я зник, як звір у загоні.
Десь люди, воля, світло,
А за мною шум погоні,
Мені назовні ходу немає.

Темний ліс і берег ставка,
Їли звалену колоду.
Шлях відрізаний звідусіль.
Будь що буде, все одно.

Що ж зробив я за гидоту,
Я, вбивця та лиходій?
Я весь світ змусив плакати
Над красою землі моєї.

Але й так, майже біля труни,
Вірю я, прийде час.
Силу підлості та злості
Здолає дух добра.

У жовтні 1958 року Пастернаку було присуджено найпрестижнішу світову нагороду в галузі літератури — Нобелівську премію. У СРСР присудження премії було сприйнято як ворожий акт — нагородження письменника, роман «Доктор Живаго» якого було заборонено на батьківщині і опубліковано тільки за кордоном. Було розгорнуто безпрецедентну кампанію цькування поета: Пастернака виключили зі Спілки радянських письменників і загрожували висилкою з країни, в газетах публікувалися гнівні викривальні листи, де автора роману називали зрадником і наклепником. Внаслідок кампанії Пастернак відмовився від премії. 30 січня 1959 року Пастернак передав цикл «Січневі доповнення» англійському журналісту, який через десять днів опублікував вірш «Нобелівська премія» у газеті Daily Mail.

Гамлет

Гул затих. Я вийшов на підмостки.
Притуляючись до одвірка,
Я ловлю в далекому відлунні,
Що трапиться на моєму віці.

На мене наставлено сутінки ночі
Тисячю біноклів на осі.
Якщо тільки можна, Авва Отче,
Чашу цю повз пронеси.

Я люблю твій задум упертий
І грати згоден цю роль.
Але зараз йде інша драма,
І цього разу мене звільни.

Але продуманий порядок дій,
І невідворотний кінець шляху.
Я один, все тоне у фарисействі.
Життя прожити не поле перейти.

Вірш «Гамлет» відкриває останню, віршовану частину роману «Доктор Живаго». У ліричному героя вірші множаться, накладаючись один на одного, актор, що вийшов на сцену (можливо, що грає роль Гамлета); сам Гамлет, який виконує на сцені волю свого батька; Христос, що звертається до Гефсиманського саду до Бога Отця; ліричний герой вірша, який розмірковує про свій шлях і долю; і, нарешті, Пастернак, що відчуває себе в сучасності, що тоне у фарисействі.

Вірш, герой якого намагається дізнатися про свою долю, тісно пов'язані з літературної традицією. Пастернак кілька разів повторював у листах і розмовах, що доля його героя має бути частково подібна долі Олександра Блока. Блок неодноразово у віршах зіставляв із Гамлетом свого ліричного героя. Тема долі та смерті поета в російській поезії тісно пов'язана з віршем Лермонтова на смерть Пушкіна, де він порівнює вбитого поета з Христом («вони вінець терновий, увитий лаврами, наділи на нього»). Вірш написаний п'ятистопним хореєм — розміром, до якого, говорячи про теми долі, смерті та життєвого шляху, зверталися Лермонтов («Виходжу один я на дорогу…»), Тютчев («Ось марю я вздовж великої дороги…»), Блок («Виходжу я в дорогу, відкритий поглядам ... »), неодноразово Єсенін («Лист матері», «Спит ковила. Рівнина дорога ...» та ін) і Максиміліан Волошин, який написав цим розміром:

Темен жереб російського поета:
Несповідний рок веде
Пушкіна під дуло пістолета,
Достоєвського на ешафот.

Можливо, і я свій жереб вийму,
Гірка дітовбивця - Русь!
І на дні твоїх підвалів згину,
Або в кривавій калюжі послизнусь,
Але твоїй Голгофи не покину,
Від твоїх могил не зречуся.

Серпень

Як обіцяло, не обманюючи,
Проникло сонце вранці рано
Косою смугою шафранової
Від фіранки до дивана.

Воно покрило жаркою охрою
Сусідний ліс, будинки селища,
Мою постіль, подушку мокру
І край стіни за книжковою полицею.

Я згадав, з якого приводу
Злегка зволожена подушка.
Мені снилося, що до мене на дроти
Ішли лісом ви один за одним.

Ви йшли натовпом, нарізно і парами,
Раптом хтось пригадав, що сьогодні
Шосте серпня по-старому,
Преображення Господнє.

Зазвичай світло без полум'я
Виходить у цей день із Фавора,
І осінь, ясна як прапор,
До себе приковує погляди.

І ви пройшли крізь дрібний, жебрак,
Голий, тремтячий вільшаник
У імбирно-червоний ліс цвинтарний,
Горілий, як друкарський пряник.

З притихлими його вершинами
Сусідало небо важливо,
І голосами півнями
Перегукувалася далечінь протяжно.

У лісі казенною землеміркою
Стояла смерть серед цвинтаря,
Дивлячись в обличчя моє померло,
Щоб вирити яму мені на зріст.

Був всіма відчутним фізично
Спокійний голос чийсь поруч.
То колишній голос мій провидець
Звучав, недоторканий розпадом:

«Прощавай, блакить преображенська
І золото другого Спаса,
Пом'якши останньою ласкою жіночою
Мені гіркота фатальної години.

Прощайте, роки лихоліття!
Пробачимося, безодня принижень
Жінка, що кидає виклик!
Я — поле твоєї битви.

Прощай, розмах крила розправлений,
Польоту вільна завзятість,
І образ світу, у слові явлений,
І творчість, і чудотворство».

1953

Вірш «Август» — із циклу віршів Юрія Живаго, героя роману Пастернака, що становить останню частину роману. У вірші - сон героя про свою смерть, причому автор поміщає простір вірша в простір своєї кімнати на дачі в Переділкіні: ранкове сонце покриває «...спекотною охрою / Сусідній ліс, будинки селища, / Мою постіль, подушку мокру / І край стіни за книжковою полицею ».

Згадуваний герою сон, як до нього «на проводи» йдуть його друзі через серпневий цвинтарний ліс, ніби знову через переділкінський цвинтар, над яким височить церква Преображення — на початку вірша «хтось» уві сні згадує, що це «шосте серпня по ‑старому, Преображення Господнє». Герой, прощаючись із життям, прощається з поезією («образ світу, у слові явлений»), дивом навколишнього світу та коханої, яка вміла «боротися» за нього з навколишнім світом, допомагаючи йому подолати роки забуття людських та божественних законів («роки лихоліття» »).

Зимова ніч

Крейда, крейда по всій землі
В усі межі.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Як улітку риємо мошкара
Летить на полум'я,
Зліталися пластівці з двору
До віконної рами.

Завірюха ліпила на склі
Гуртки та стріли.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

На осяяну стелю
Лягали тіні,
Схрещення рук, схрещення ніг,
Долі схрещення.

І падали два черевички
Зі стукотом на підлогу.
І віск сльозами з нічника
На сукню капав.

І все губилося в сніговій темряві,
Сивий і білий.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

На свічку дуло з кута,
І жар спокуси
Здіймав, як ангел, два крила
Хрестоподібно.

Мело весь місяць у лютому,
І раз у раз
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Один із найвідоміших віршів Пастернаку про кохання, де близькість закоханих повідомляється масштаб всеосяжності за рахунок паралелізму із зимовою стихією («по всій землі, у всі межі») і високою, майже релігійною висоти («…і жар спокуси / Здіймав, як ангел, два крила / Хрестоподібно»). Так про кохання Лари і Живаго Пастернак пише в романі «Доктор Живаго»: «Їхнє кохання було велике. Але люблять усі, не помічаючи небувалості почуття. Для них же — і в цьому була їхня винятковість — миті, коли, подібно до віяння вічності, в їхнє приречене людське існування залітало віяння пристрасті, були хвилинами одкровення і впізнавання все нового і нового про себе і життя»; «Ми з тобою як дві перші людини, Адам і Єва, яким не було чим прикритися на початку світу, і ми тепер так само роздягнені і безпритульні наприкінці його. І ми з тобою останній спогад про все те незліченно велике, що натворено на світі за багато тисяч років між ними і нами, і в пам'ять цих зниклих чудес ми дихаємо і любимо, і плачемо, і тримаємося один за одного і один до одного льоном» .

"Зимова ніч" входить до циклу віршів героя роману Пастернака - Юрія Живаго. У прозовій частині роману герой, проїжджаючи на Святках Камергерським провулком, піднімає голову, бачить світло від свічки на замерзлому шибці, і йому на думку спадає рядок «свічка горіла на столі, свічка горіла». У вірші ліричному герою представляється низка любовних побачень за цим вікном - «повсякчас свічка горіла на столі». Внутрішній світ кімнати зі свічкою та закоханою парою протиставлений зимовому світові за вікном, охопленому безперервною та повсюдною хуртовиною, як у перших рядках поеми Блоку «Дванадцять».

Предметний світ вірша: хуртовина, стіл, вікно, свічка, віск, черевички – дозволяє згадати про баладу Жуковського «Світлана» з її знаменитим початком «Раз у хрещенський вечір…». Рядок спадає на думку герою, коли він на Святках (майже час ворожінь із балади Жуковського) їде на візнику зі своєю майбутньою дружиною Тонею, а за вікном, чого він не знає, знаходиться головна героїня роману Лара зі своїм нареченим. Наприкінці роману Лара, через багато років випадково зайшовши в цю кімнату, побачить на столі мертвого Юрія Живаго — як героїня Жуковського бачить уві сні мертвого нареченого. Таким чином, у прозі зв'язок з баладою, де дівчина ворожить про нареченого, бачить його мертвим, а, прокинувшись, зустрічає його живим, стає ще виразнішим. У тому ж розділі, де з'являється вперше рядок «свічка горіла», «Ялинка у Свентицьких», герой розмірковує про мистецтво, яке постійно зайнято двома речами — «невідступно розмірковує про смерть і невідступно творить цим життя». Балада Жуковського, де після ворожіння та страшного сну з'являється живий наречений, була якраз одним із таких творів мистецтва.

У 1948 році вірш спричинив заборону на поширення книги Пастернака, до якої було включено. Олександр Фадєєв, який очолював Союз радянських письменників і у видавництві якого було надруковано книгу, побачив у ньому суміш містики та еротики.

Різдвяна зірка

Стояла зима.
Дув вітер зі степу.
І холодно було немовляті у вертепі
На схилі пагорба.

Його зігрівало дихання вола.
Домашні звірі
Стояли в печері,
Над яслами теплий серпанок плив.

Доху обтрусивши від постільної потерті
І зернят проса,
Дивилися з скелі
Спросоння в північну далечінь пастухи.

Вдалині було поле в снігу і цвинтар,
Огорожі, надгробки,
Оглобля в кучугурі,
І небо над цвинтарем, повне зірок.

А поруч, невідома перед тим,
Сором'язливіші плошки
У віконці сторожки
Мерехтіла зірка по дорозі до Віфлеєму.

Вона палала, як стог, осторонь
Від неба та Бога,
Як відблиск підпалу,
Як хутір у вогні та пожежа на гумні.

Вона височіла запаленою скиртою
Соломи та сіна
Серед цілого Всесвіту,
Стривоженою цією новою зіркою.

Зростаюча заграва плакала над нею
І означало щось,
І три звіздарі
Поспішали на поклик небувалих вогнів.

За ними везли на верблюдах дари.
І ослики в збруї, один малорослий
Іншого, кроками спускалися з гори.

І дивним баченням майбутньої пори
Вставало вдалині все, що прийшло після.
Усі думки віків, усі мрії, усі світи.
Все майбутнє галерей та музеїв,
Всі витівки фей, всі справи чарівників,
Всі ялинки на світі, всі сни дітлахів.

Весь трепет затеплених свічок, усі ланцюги,
Вся краса кольорової мішури…
…Все злий і лютий віяв вітер зі степу…
…Всі яблука, всі золоті кулі.

Частину ставка приховували верхівки вільхи,
Але частина було видно добре звідси
Крізь гнізда граків та дерев верхи.
Як йшли вздовж запруди осли та верблюди,
Могли добре розгледіти пастухи.

— Ходімо з усіма, поклонимося чуду, —
Сказали вони, запахнувши кожухи.

Від човгання по снігу стало жарко.
По яскравій галявині листами слюди
Вели за хатинку босі сліди.
На ці сліди, як на полум'я недогарка,
Бурчали вівчарки при світлі зірки.

Морозна ніч була схожа на казку,
І хтось із нав'юженої снігової гряди
Весь час незримо входив до їхніх лав.
Собаки брели, озираючись з побоюванням,
І тулилися до підпаска, і чекали на лихо.

Тією ж дорогою, через цю ж територію
Ішло кілька ангелів у гущавині натовпу.
Незримими робила їхня безтілесність,
Але крок залишав відбиток стопи.

Біля каменя юрмилась юрба народу.
Світало. Визначилися кедрів стволи.
- А хто ви такі? — спитала Марія.
— Ми плем'я пастуше і небо посли,
Прийшли піднести вам обом хвали.
— Усім разом не можна. Зачекайте на вході.

Серед сірої, як попіл, ранкової імли
Топталися погоничі та вівчарі,
Лаялися з вершниками пішоходи,
У видовбаної водопійної колоди
Ревіли верблюди, лягали осли.

Світало. Світанок, як порошинки золи,
Останні зірки змітав з небосхилу.
І тільки волхвів із незліченного зброду
Марія впустила в отвір скелі.

Він спав, увесь сяючий, у яслах із дуба,
Як місяця промінь у поглиблення дупла.
Йому заміняли овчинну шубу.
Ослячі губи і ніздрі вола.

Стояли в тіні, немов у сутінках хліва,
Шепталися, ледве підбираючи слова.
Раптом хтось у темряві, трохи ліворуч
Від ясел рукою відсунув волхва,
І той озирнувся: з порога на діву,
Як гостя дивилася зірка Різдва.

Вірш, відданий Пастернаком головного героя свого роману. Юрій Живаго хоче «написати російське поклоніння волхвів, як у голландців, з морозом, вовками та темним ялиновим лісом». У вірші євангельські волхви, що йдуть принести дари немовляті Христу, проходять через російський зимовий простір («…погост, / Огорожі, надгробки, / Оглобля в кучугурі / І небо над цвинтарем, повне зірок»), в якому впізнається картина пейзажу з вікна дачі у Переділкіні. У картині поєднуються простір і час: поряд з волхвами «встає все, що прийшло після» — «майбутнє галерей і музеїв», «всі ялинки на світі», «всі сни дітлахи». Це життя багатовікової християнської культури, яка бере початок «в печері», біля якої так буденно лаються і лаються погоничі, лягають осли, але при цьому відбувається найбільше диво, відзначене для людей появою зірки Різдва.

У розділі питання Як відносилися один до одного великі поети) заданий автором Осовілийнайкраща відповідь це Там жили поети, і кожен зустрічав
Іншої гордовитої посмішкою.
А. Блок

Відповідь від ЄВГЕН ІВАНОВ[гуру]
а чо ви все ентим поетам неземні здібності то шиєте?? ? люди як люди і чо на них молитися ... робили те що вміли ... а закінчили однаково тільки через те, що час було тако та в змаганні між собою всю душу-то на папір і вилили ... а потім дивись в себе а там порожнеча ... ось вам і фінал великого поета замість того щоб близьким душу-то роздати їх краще зробити весь світ вирішили змінити а енто не наша прирогатива і якщо треба було б він давно був би іншим ... а замість радості людям і розчулення посіяно тільки відчуження і спустошеність, а вже про горе близьким і говорити не варто... ЛАБУДА все енто...

Відповідь від Secret[гуру]
По-різному, по всякому.
Поет не дуже потребує іншого поета, він САМ - рупор, він насичений і переповнений римами і потребує вдячного слухача чи читача. а не в супернику та критиці,
він сам хоче співати, говорити.
З нього завжди готова литися мелодія вірша, він, як фонтан, інший поет йому потрібний рідко, правду кажучи.
Я сама зустрічалася дуже багато з віршами та прозу, що пишуть, ми робили збірки, влаштовували вечори та конференції, у нас є клуб.. . Знаю цю "кухню" зсередини
PS. Вірші читати і слухати люблю... Насолоджуватися мелодикою.
Писати сама теж готова.
А обговорювати поетів не подобається.