Чотири геть в ідейно образній структурі поеми хмара штани. "Хмара у штанах": аналіз поеми

Візитна картка дореволюційного Маяковського - футуриста, тексти якого обіцяють щось більше, ніж футуризм. Поет, який оголосив себе голосом вулиці, згоряє від любові до жінки на ім'я Марія, заперечує старе мистецтво і кидає виклик Богові, і все це з пристрастю і винахідливістю, якої ще не було в російській поезії.

коментарі: Светлана Казакова

Про що ця поема?

«Хмара у штанах» — поема Володимира Маяковського у чотирьох частинах, яку автор називав «катехизисом Короткий виклад основних догматів християнства (з давньогрецької κατηχισμός - повчання). Зазвичай катехизис викладається у формі запитань та відповідей. У переносному значенні під катехизисом розуміють будь-яке хрестоматійне твір, що містить у собі зведення деяких непорушних правил. ⁠ сьогоднішнього мистецтва». Композиція «тетраптиха» відображала бунтарський дух твору: «Геть ваше кохання», «Геть ваше мистецтво», «Геть ваш лад», «Геть вашу релігію» — чотири крики чотирьох частин». Поет — «гарний, двадцятидворічний» — постає закоханою, що згорає від пристрасті до жінки на ім'я Марія, анархістом, який заперечує старе мистецтво і оспівує вулицю, «тринадцятим апостолом», що закликає до революції, і, нарешті, людиною, що кидає виклик самому Богу. Він ставить "nihil" ("ніщо") над усім, що зроблено до нього, і оголошує себе новим Заратустрой Пророк (не раніше XII — пізніше VI століття е.). Автор "Авести" - священного писання зороастризму. За переказами, Заратустра одержав його від бога Ахура-Мазди. Саме в навчанні Заратустри вперше зустрічаються концепції пекла та раю, особистої відповідальності людини за свої вчинки та посмертного суду. У книзі Фрідріха Ніцше «Так казав Заратустра», що вийшла 1883 року, древній пророк стає носієм зовсім інших ідей: він пророкує виникнення надлюдини, вільної від моральних догм; Ніцше вважав, що саме Заратустра створив мораль, тому вона має бути зруйнована від його імені. Маяковського цікавить саме Заратустра у ніцшеанському значенні. ⁠ .

Володимир Маяковський. 1914 рік

Коли її написано?

Як вона написана?

Володимир Маяковський. Рулетка. 1915 рік.

DEA / E. LESSING / De Agostini / Getty Images

Що на неї вплинуло?

У рецензіях на поему часто згадували американського поета Уолта Вітмена, якого нібито орієнтувався Маяковський. Так, критик Василь Львів-Рогачевський у книзі «Імажинізм та його образоносці» писав про Маяковського: «Цьому бійцю, який виріс на віршах і ритмах Вітмена, схожа на душу міста». Сергій Буданцев також проводив паралель між Маяковським та Вітменом: «Така фраза: «Я весь з м'яса» — нагадує Уолта Вітмена: «Я — Вітмен, я — космос, я — син Мантагана, я з м'яса» 3 Володимир Маяковський. Хмара у штанах. До 100-річчя першого видання. Статті, коментарі, критика / Упоряд. Д. Карпов. М: Державний музей В. В. Маяковського, 2015. С. 106. ⁠ . Чуковський згадував у тому, що американський поет справді справив на Маяковського сильне враження: «Як відомо, і Володимир Маяковський на початку своєї літературної роботи творчо сприйняв і пережив поезію «Листів трави». Його головним чином цікавила роль Вітмена як руйнівника старозаповітних літературних традицій, який проклинає «багатоголова воша» міщанства». При цьому «Маяковський ніколи не був наслідувачем Вітмена, ніколи Вітмен не впливав на нього так чарівно і сильно, як Байрон на Міцкевича чи Гоголь на раннього Достоєвського. Маяковський вже до двадцятидворічного віку склався у самобутнього поета — зі своєю власною темою, зі своїм власним голосом» 4 Чуковський К. І. Мій Вітмен. М: Прогрес, 1969. C. 279-280. ⁠ .

На поетику «Хмари у штанях» міг вплинути й Хлєбніков. Колега Маяковського з футуризму Кручених не схвалив перше видання «Хмари у штанах», а щодо другої публікації без купюр висловився ще різкіше, іронічно зауваживши, що Маяковський «з одного боку, дописався «до пожеж серця»… а з іншого боку — до вологого Хлєбнікова: любенки, люб'ята, неб'є обличчя» і що «треба його футурнути» 5 Микитаєв А. Т. Поема Маяковського «Хмара у штанах» у відгуках 1910-20-х років // Маяковський продовжується: Збірник наукових статейта публікацій архівних матеріалів. Вип. 1. М.: Державний музей У. У. Маяковського, 2003. З. 73. ⁠ . Хлєбніковський вплив відчутний у неологізмах Маяковського: нові відтінки сенсу виникають, коли до основи слова приєднуються різні суфікси (наприклад, «мільйони величезних чистих кохань / та мільйон мільйонів маленьких брудних люблять»). При цьому дослідники вважають, що і «Хмара у штанах» у свою чергу вплинула на подальшу творчість Хлєбнікова 6 Харджієв Н., Тренін В. Поетична культура Маяковського. М: Мистецтво, 1970. C. 122. ⁠ .

Велимир Хлєбніков. 1920 рік. Поезія Хлєбнікова відчутно вплинула на «Хмару у штанях». «Хмара», у свою чергу, вплинула і на подальшу творчість Хлєбнікова

Вперше уривки з поеми було опубліковано в альманасі «Стрілець. Збірка перша» у лютому 1915 року. 20 лютого Маяковський читав фрагменти з «Хмари» (який тоді називався «Тринадцятий апостол») на вечорі в артистичному підвалі «Бродячий собака».

У липні того ж року Маяковський познайомився з Ельзой Каган (Тріоле) ⁠ , Лілей та Осипом Брікамі. Ця зустріч, яку Маяковський називав «радісною датою» 7 Маяковський В. В. Повне зібрання творів: У 13 т. М.: ГІХЛ, 1960. C. 56. ⁠ , безпосередньо вплинула долю «Хмари в штанах». У своїх спогадах Ліля Брік описувала приголомшливе враження, яке справила поема на слухачів того вечора: «Маяковський жодного разу не змінив пози. Ні на кого не глянув. Він скаржився, обурювався, знущався, вимагав, впадав у істерику, робив паузи між частинами.<…>Перший прийшов до тями Осип Максимович. Він не уявляв собі! Думати не міг! Це найкраще, що він знає у поезії!.. Маяковський — найбільший поет, навіть якщо нічого більше не напише» 8 Брик Л. Зі спогадів // «Ім'я цій темі: кохання!» Сучасниці про Маяковського / Вступ. ст. сост., комент. В. А. Катанян. М: Дружба народів, 1993. C. 88-89. ⁠ . Дізнавшись, що твір досі не опублікований повністю, Йосип Брік виступив як меценат і перший видавець поеми, що вийшла під маркою друкарні товариства «Грамотність».

У першому виданні (вересень 1915 року) авторський задум «Хмари у штанах» було порушено через втручання цензури. Усі провокаційні місця було вилучено з тексту. Ліля Брік згадувала: «Ми знали «Хмара» напам'ять, коректури чекали, як побачення, заборонені місця вписували від руки. Я була закохана в помаранчеву обкладинку, в шрифт, у посвяту і переплела свій екземпляр у найкращого палітурника в найдорожчу шкіряну обкладинку із золотим тисненням, на сліпучо-білій муаровій підкладці. Такого з Маяковським ще не бувало, і він тішився безмірно» 9 Брик Л. Зі спогадів // «Ім'я цій темі: кохання!» Сучасниці про Маяковського / Вступ. ст. сост., комент. В. А. Катанян. М: Дружба народів, 1993. C. 90. ⁠ .

Літературно-мистецький альманах «Стрілець», збірка перша. Петроград, 1915 рік. У цій збірці були вперше опубліковані уривки з «Хмари у штанах»

Як її прийняли?

Літератори, близькі футуристичному колу, переважно із захопленням відгукувалися про твори. Так, Віктор Шкловський побачив у творінні Маяковського народження «нової краси», а перший видавець поеми Осип Брик опублікував в альманасі «Взяв. Барабан футуристів» захоплену рецензію «Хліба!», в якій протиставив поему Маяковського поезії символістів, акмеїстів та егофутуристів: «Ми їли тістечка, бо нам не давали хліба.<…>Смоктали, пережовували, захлинаючись, ковтали цю цукрову їжу, вимазуючи патокою губи та душі. Потім валялися на всьому, що м'якше: куди подітися від нудоти. Радійте, кричіть голосніше: у нас знову є хліб!» 10 Володимир Маяковський. Хмара у штанах. До 100-річчя першого видання. Статті, коментарі, критика / Упоряд. Д. Карпов. М: Державний музей В. В. Маяковського, 2015. С. 103-109. C. 91. ⁠ . Микола Асєєв писав, що «критики втратили мову». Віктор Ховін Віктор Романович Ховін (1891-1944) - літературний критик та видавець. Ховін був близький до егофутуристів кола Ігоря Северянина: під його початком видавався критичний альманах «Зачарований мандрівник», вийшла поетична збірка «Мімози льону». Після революції Ховін видає журнал «Книжковий кут», де публікувалися Юрій Тинянов, Віктор Шкловський, Василь Розанов. Останній стає одним із головних літературних інтересів Ховіна — він видає книжки Розанова та засновує гурток з вивчення його творчості. 1924 року критик емігрував, у Франції заснував власне видавництво. Під час війни Ховіна депортували до Освенцима, де він загинув. ⁠ у статті «Чудові несподіванки» називав поему «кривавими клаптями серця сучасності». Лінгвіст і літературознавець Григорій Винокур відгукувався про Маяковського так: «Горючим серцем, що запалює такі блискавки, милуємося ми!»

Втім, у футуристичному таборі звучали й інші оцінки. Вадим Шершеневич — у майбутньому лідер імажиністів — дорікав Маяковському за брак смаку, проте все-таки називав поему «майже твором мистецтва, що за нинішніх часів велика рідкість». До другого її видання Шершеневич сприйняв гірше: за його словами, «там було більше богоругання», ніж «мочі богохульства». Розчарований був Олексій Кручених: він вважав, що в поемі «зазвичай, багато слів і мало освіти», а ще в ній стало остаточно ясна любов Маяковського «до штанів, спідниць, повій та ін.». Дратувала Кручених і сентиментальність — «мама, небо (небесне)».

Поема справила сильне враження як на коло футуристів, а й у деяких акмеїстів і символістів. Георгій Іванов зазначив, що поема, «незважаючи на грубість, сумнівний смак і ляпсуси, все ж таки яскрава і цікава» 11 Микитаєв А. Т. Поема Маяковського «Хмара у штанах» у відгуках 1910-20-х років // Маяковський продовжується: Збірник наукових статей та публікацій архівних матеріалів. Вип. 1. М: Державний музей В. В. Маяковського, 2003. С. 71. ⁠ . Примітною є також реакція Горького: «Він цитував вірші з «Хмари в штанях» і говорив, що такої розмови з Богом він ніколи не читав, окрім як у Книзі Іова, і що Господу Богу від Маяковського «здорово влетіло» 12 Катанян В. А. Маяковський: Хроніка життя та діяльності / Відп. ред. А. Є. Парніс. 5-те вид., Дод. М: Рада. письменник, 1985. C. 108. ⁠ . Несподіваною була реакція Іллі Рєпіна, котрий почув читання Маяковського в Куоккалі влітку 1915 року. Художник не шанував футуристів, але твір його вразило 13 Чуковський К. І. Маяковський // Маяковський у спогадах сучасників. М.: Гослітвидав, 1963. C. 131-134. ⁠ :

«Ось вони обоє дуже люб'язно, але сухо вітаються, і Рєпін, присівши до столу, просить, щоб Маяковський продовжував читати.

Маяковський починає свого «Тринадцятого апостола» (так називалася тоді «Хмара у штанах») з першого рядка. На обличчі у нього виклик та бойова готовність. Його бас потроху перетворюється на надривний фальцет:

Це знову розстріляти бунтівників

прийде генерал Галіфе!

Я чекаю від Рєпіна грому та блискавки, але раптом він вимовляє закохано:

- Браво, браво!

І починає дивитися на Маяковського із дедалі більшою ніжністю. І після кожної строфи повторює:

— Оце так! Ось так!

Рєпін все ще не в змозі заспокоїтися і врешті-решт каже Маяковському:

- Я хочу написати ваш портрет! Приходьте до мене до майстерні.

Це було найприємніше, що міг сказати Рєпін будь-кому з оточуючих його».

Маяковський із Корнєєм Чуковським та його сином Борисом. 1915 рік. Більшу частину поеми Маяковський написав у дачному селищі Куоккала поблизу Петрограда (сучасне Рєпіно), де на той час жили Чуковський та Ілля Рєпін.

Державний музей В. В. Маяковського

«Хмара в штанах» залишалася одним із найяскравіших і найобговорюваніших творів поета не лише за його життя, а й після загибелі. Про популярність поеми свідчить лист Маяковського до Держвидаву від 30 травня 1926 року, де сказано, що 16 000 екземплярів тиражу третього видання поеми було розкуплено лише за кілька місяців.

Вже незабаром після першої публікації поеми у пресі з'явилися пародії з назвами на кшталт «Зірки некруто» та «Штани без хмар». Поему перекладали на іноземні мови: перший переклад фрагментів «Хмари» французькою був зроблений Романом Якобсоном у січні 1917 року, а вже 1919 року з'явився повний переклад польською мовою в журналі Rydwan. Маяковський активно виступав із читанням поеми в СРСР та за кордоном — «Хмара» скрізь приймали із захопленням і просили читати на біс. Після революції поема, нарешті опублікована без купюр, переважно трактувалася як відбиток соціального бунту. У пізніших трактуваннях акцентується увага не так на богоборстві Маяковського, як на тому, що «Хмара» — це перш за все любовна трагедія. Наприклад, швейцарська дослідниця Аннік Морар бачить унікальність поеми в тому, що її «можуть читати люди як революційного, так і ліричного. почуття» 14 Морар А. Гарячі слова поета-коваля Маяковського // 1913. Слово як таке. СПб.: Європейський університет, 2014. С. 212. ⁠ .

Звідки взялася назва «Хмара у штанах»?

Маяковський. Київ, 1913 рік

Державний музей В. В. Маяковського

Володимир Маяковський. Казань, 1914 рік

Державний музей В. В. Маяковського

Що, крім назви, змінила цензура при першому виданні поеми?

«Хмара у штанах» суттєво постраждала від цензури, коли у вересні 1915 року вийшло перше видання (тираж 1050 екземплярів). Маяковський іронізував в автобіографії «Я сам» над тим, що виключені з тексту слова замінили крапками: «Хмара вийшла пір'яста. Цензура в нього дула. Сторінок шість суцільних точок. З того часу у мене ненависть до точок. До кому теж». З поеми були безжально викреслені рядки, у яких так чи інакше згадувався Бог та інші релігійні образи:

у хорах архангелова хорала
бог, пограбований, іде карати!

А вулиця присіла і закричала:
«Йдемо жерти!»

Також було виключено рядки, які закликають до революції:

Де око людей обривається куций,
головою голодних орд,
у терновому вінці революцій
прийде шістнадцятий рік.

Не залишили поза увагою і прямі заклики до повстання:

Вийміть, гуляючі, руки зі штанів.
беріть камінь, ніж чи бомбу,
а якщо у якого немає рук -
прийшов щоб і бився чолом!

Нарешті, були виключені місця, в яких був особливо помітний блюзнірський еротизм:

тіло твоє просто прошу,
як просять християни
«хліб наш насущний
дай нам сьогодні».

Пристрасний, бунтарський фінальний монолог поета, звернений до Бога, виключено повністю. У передмові до другого видання поеми автор писав: «Обов'язок мій відновити і оприлюднити цю спотворену і знедолену дореволюційною цензурою книгу». Проте навіть у понівеченому вигляді поема справляла сильне враження — так, наприклад, на перше видання поеми відгукнувся Віктор Шкловський: «Цензурними вирізками перетворена на уривки, притушена, але й у цьому виді вогненна, вийшла книга Маяковського «Хмара у штанах». З книги вирізано майже все, що було політичним credo російського футуризму, залишилися любов, гнів, славетна вулиця та нова майстерність форми.<…>У поемі немає ні сивого волосся - старих рим і розмірів, ні старечої ніжності колишньої російської літератури - літератури безсилих людей» 21 Шкловський У. Вийшла книжка Маяковського «Хмара в штанах» // Взяв. Барабан футуристів. Пг: тип. Соколинського, 1915. С. 10. ⁠ . Коли у лютому 1918 року у видавництві «АСІС» (Асоціація соціалістичного мистецтва) тиражем 1500 екземплярів вийшло друге видання поеми, вже без вилучень, Давид Бурлюк написав: «Наскільки повніше, глибше, яскравіше це творіння великого поета тепер у всій повноті» 22 Микитаєв А. Т. Поема Маяковського «Хмара у штанах» у відгуках 1910-20-х років // Маяковський продовжується: Збірник наукових статей та публікацій архівних матеріалів. Вип. 1. М: Державний музей В. В. Маяковського, 2003. С. 72. ⁠ .

Друкарня товариства «Грамотність». Петроград, 1915 рік. Обкладинка та оформлення автора

Видавництво «АСІС». Москва, 1918 рік

Видавництво «Вогник». Москва, 1925 рік

У чому стилістичне та формальне новаторство поеми?

Мистецтвознавець Андрій Шемшурін, поет Давид Бурлюк та Володимир Маяковський. 1914 рік

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Хто був прототипом Марії та чому поема присвячена Лілі Брік?

Ймовірно, у героїні поеми кілька прототипів. Хоча жінкою, яка надихнула Маяковського на створення «Хмари у штанах», вважається Марія Денісова, збереглися свідчення про те, що образ Марії був збірним і спочатку писався з Сонки — Софії Сергіївни Шамардіної. Про це писала Ліля Брік у листі до Ельзе Тріоле Ельза Тріоле, до заміжжя Елла Каган (1896-1970), - письменниця та перекладачка, молодша сестра Лілі Брік. У 22 роки разом з офіцером Андре Тріоле Каган їде з Росії до Франції — там вона починає писати книги російською мовою і французькою мовами, перекладати Гоголя, Чехова, Маяковського У 1928 році Тріоле виходить заміж за поета Луї Арагона, вони вступають до Комуністичної партії і разом неодноразово відвідують СРСР. Тріоле стала першою жінкою, яка отримала Гонкурівську премію. ⁠ (20-26 січня 1966 року): «Шамардіна - це «Сонка». Володіє серйозний роман. Він любив її, але вона пішла від нього. Чоловік її (Адамович) був передраднаркомом Білорусії та у 37-му році застрелився. А Соня була 20 років у нетях. Ми — Володя, Ося, я дуже<были>дружні з ними ... Вона - героїня «Хмари» 28 Брик Л. Зі спогадів // «Ім'я цій темі: кохання!» Сучасниці про Маяковського / Вступ. ст. сост., комент. В. А. Катанян. М: Дружба народів, 1993. C. 472. ⁠ . Шамардіна, що приїхала з Мінська до Москви, навчалася на Бестужевських курсах, за нею доглядав Северянин, який написав про неї як про Сонечку Амардіної в романі у віршах «Дзвони собору почуттів» (1923). Маяковський і Шамардіна познайомилися завдяки Корнею Чуковському в 1913 році, їхній роман тривав півроку.

Головним прообразом коханої в поемі стала Марія Денисова – молода художниця, з якою футурист познайомився у січні 1914 року в Одесі. За спогадами Василя Каменського, який разом із Маяковським та Бурлюком брав участь у турне футуристів 1913-1914 років, поет відчував до дівчини сильні почуття: «Повернувшись додому, до готелю ми довго не могли заспокоїтися від величезного враження, яке справила на нас Марія Олександрівна. . Бурлюк глибокодумно мовчав, спостерігаючи за Володею, який крокував по кімнаті, не знаючи, як бути, що зробити далі, куди подітися з цією любов'ю, що раптом наринула.<…>Він кидався з кута в куток і запитливо повторював: - Що робити? Як бути? Написати лист?<…>Але це не безглуздо? Сказати все одразу? Вона злякається…» 29 Кам'янський Ст. Життя з Маяковським. Перм: Гармата, 2014. C. 145. ⁠

Чорне вугілля життя Маяковський, що марить, перетворює на алмаз

Давид Бурлюк

Драматичне розставання з дівчиною, яка відповіла відмовою на пропозицію Маяковського і незабаром вийшла заміж за іншого, знайшло відображення у сюжеті поеми:

Увійшла ти,
різка, як «нате»,
мука рукавички замш,
сказала:
«Знаєте -
я виходжу заміж".

Марія Денисова до кінця життя поета залишалася з ним у дружніх відносинах. Зрештою, Роман Якобсон Роман Йосипович Якобсон (1896-1982) - російський та американський лінгвіст. Одним із перших застосував структурний аналіз у мовознавстві та літературознавстві, започаткував фонологію, займався теорією перекладу, вплинув на розвиток російського формалізму. Відомий як засновник безлічі лінгвістичних гуртків та шкіл. 1920 року переїхав до Чехословаччини, звідти 1939 року через німецьку окупацію — до Північної Європи. У 1941 році емігрував до США, де викладав у Гарвардському університеті та Массачусетському технологічному інституті. ⁠ передбачав, що серед прототипів Марії була художниця Антоніна Гуміліна, закохана в Маяковського та близька до його кола.

Незважаючи на те, що поема була написана ще до знайомства з Лілею Брік, Маяковський вирішив присвятити «Хмара у штанах» саме їй. Сама Ліля Брик пояснювала це так: «Перед тим, як надрукувати поему, Маяковський думав над посвятою. "Ліле Юріївні Брік", "Ліле". Дуже подобалося йому: "Тобі, Личика" - похідне від "Лілечка" і "личко", - і зупинився на "Тобі, Ліля". Коли я запитала Маяковського, як міг він написати поему одній жінці (Марії), а присвятити її іншій (Лілі), він відповів, що, поки писалося «Хмара», він захоплювався кількома жінками, що образ Марії в поемі найменш пов'язаний із одеською Марія і що в четвертому розділі раніше була не Марія, а Сонка. Переробив він Сонку на Марію тому, що хотів, щоб образ жінки був збиральний; ім'я Марія залишене їм як те, що здавалося йому найбільш жіночним. Ця поема нікому не була обіцяна, і він чистий перед собою, присвячуючи її мені» 30 Брик Л. Зі спогадів // «Ім'я цій темі: кохання!» Сучасниці про Маяковського / Вступ. ст. сост., комент. В. А. Катанян. М: Дружба народів, 1993. C. 89. ⁠ .

Софія Шамардіна. 1910-20-ті роки. Шамардіна допомагала організувати турне футуристів у 1913-1914 роках. Ліля Брік вказувала, що образ героїні «Хмари» спочатку писався із Шамардіною

Державний музей В. В. Маяковського

Марія Денісова. 1910-ті роки. Маяковський познайомився з художницею Денисовою під час турне футуристів. Вважається, що саме Денисова надихнула поета на створення «Хмари у штанах»

Державний музей В. В. Маяковського

Ліля Брік, 1911 рік. Під час написання «Хмари» Маяковський захоплюється кількома жінками, але присвячує поему одній – «Тобі, Лілю»

Олександр Саверкін/ТАРС

Звідки у поемі Джоконда, Джек Лондон та какао Ван Гутена?

Звідки взялися богоборчі мотиви поеми?

Заколот проти Бога і ангелів ґрунтується на літературній традиції, що сягає корінням у романтичну епоху, — образах бунтуючих Гігантів, які штурмують небо, богоборчих сюжетах Гейне, ніцшеанському «антихристиянство» 31 Вайскопф М. На весь логос. Релігія Маяковського. М., Єрусалим: Саламандра, 1997. C. 45. ⁠ . Філолог Михайло Вайскопф проводить аналогію між руйнуванням раю в «Хмарі» та «Містерії-буфф» Комедія написана 1918 року, до першої річниці Жовтневої революції. Для розповіді про революцію Маяковський використовує біблійні сюжети, у своїй переосмислює їх сатирично. У першій постановці п'єси, крім автора, брали участь Всеволод Мейєрхольд і Казимир Малевич. "Містерія-буфф" вважається першою радянською п'єсою. 1921 року Маяковський кардинально її переробляє. ⁠ з апокрифом про руйнування Христом пекла. Поет, який змагається з Богом, претендує на його місце: «Гей, ви! / Небо! / Зніміть капелюх!» Вайскопф інтерпретує бунт проти Бога в поемі як «вічне оповідання про кохану і мир, відібраних у Маяковського вселенським. Суперником» 32 ⁠ . Цю думку можна співвіднести з рядками з пізнього вірша Маяковського «Лист товаришеві Кострову з Парижа про сутність кохання» (1928), де замість Бога з'являється інший «небесний» суперник, рангом нижче:

Кохати -
це з простирадл,
безсонням
рваних,
зриватися,
ревнуючи до Коперника,
його,
а не чоловіка Марії Іванни,
рахуючи
своїм
суперником.

Поет мстить Богу, влаштовуючи проти нього революцію: «Герой «Хмари у штанях», зазнавши поразки — у битві за Марію, жінку з ім'ям Богородиці, — розгортає програму грандіозного помсти» 33 Вайскопф М. На весь логос. Релігія Маяковського. М., Єрусалим: Саламандра, 1997. C. 79. ⁠ . В'ячеслав Нд. Іванов бачив у заколоті проти Бога віддзеркалення ідей Ніцше про надлюдину: «Заперечення Бога у молодого Маяковського було настільки гарячим, що воно саме перетворювалося на подобу нової релігії, де місце стародавнього жертвопринесення займало жертву. Бога» 34 Іванов В'яч. Нд. Маяковський століттям // У. Маяковський. Флейта-хребет: трагедія, вірші, поеми. 1912-1917. М: Прогрес-Плеяда. 2007. С. 276. ⁠ . Невипадково поет проголошує себе Заратустрой Пророк і засновник зороастризму (не раніше XII - не пізніше VI століття до н. е.). Автор священного писання зороастризму - "Авести". За переказами, Заратустра одержав його від бога Ахура-Мазди. Саме в навчанні Заратустри вперше зустрічаються концепції пекла та раю, особистої відповідальності людини за свої вчинки та посмертного суду. У книзі Фрідріха Ніцше «Так казав Заратустра», що вийшла 1883 року, древній пророк стає носієм зовсім інших ідей: він пророкує виникнення надлюдини, вільної від моральних догм; Ніцше вважав, що саме Заратустра створив мораль, тому вона має бути зруйнована від його імені. Маяковського цікавить саме Заратустра у ніцшеанському значенні. ⁠ , відсилаючи до ніцшеанського вчення та слів героїв Достоєвського Пристрасний богоборчий монолог у поемі неодноразово порівнювали з легендою про Великого інквізитора з роману «Брати Карамазови», де Іван Карамазов в алегоричній формі розмірковує про свободу волі й совісті у християнстві і ставить під сумнів найважливіші релігійні постулати. Достоєвський вважав цю притчу кульмінацією всього роману, а сучасники називали її анархічною та вільнодумною. Відсилання до «Братів Карамазових» є і в поемі Маяковського «Флейта-хребет» (1915):

Ідеї, мотиви та образи «Хмари» були розвинені в поемах «Флейта-хребет», «Війна та мир», «Про це», «Людина», «На весь голос». Так, мотив викраденого кохання проявляється у «Флейті-хребті» (1915), написаній слідом за «Хмарою у штанах» та присвяченій Лілі Брік:

Заплескали
двері.
Увійшов він,
веселощами вулиць зрошений.
Я
як надвоє розколовся у крику,
Крикнув йому:
"Добре,
піду,
добре!
Твоя залишиться.
Анучок нашої їй,
несміливі крила в шовках зажиріли б.
Дивись, чи не спливла б.
Каменем на шиї
навесь дружині перли намист!»

Любовна трагедія знову пов'язана з богоборчими мотивами: це Бог вивів «кляту» кохану «з пеклових глибин» і наказав любити. Жорстокий задум Господа, якого поет називає «небесним Гофманом», «всевишнім інквізитором», прирікає героя душевну муку заради забави. Філологи Анна Сергєєва-Клятіс та Андрій Россомахін у коментарі до поеми звертають увагу на підтекст образу коханої, пов'язаний з відомим оповіданням Гофмана «Пісочна людина» (1816): «Звідти могли бути почерпнуті та використані в рефрені епітети: «небесний Гофман» і « , проклята» (власне, «небесний Гофман» — це Господь, який вигадує, створює «прокляту» красуню, — саме тому цензор і видалив цей епітет» 35 Сергєєва-Клятіс А. Ю., Россомахін А. А. «Флейта-хребет» Володимира Маяковського: Коментоване видання. Статті. Факсиміле. СПб: Видавництво Європейського університету, 2015. С. 20. ⁠ . Образ інфернальної героїні може відсилати і до апокрифу про першу дружину Адама Ліліт, яка не хотіла підкорятися чоловікові і стала однією з нічних. демонів 36 Сергєєва-Клятіс А. Ю., Россомахін А. А. «Флейта-хребет» Володимира Маяковського: Коментоване видання. Статті. Факсиміле. СПб: Видавництво Європейського університету, 2015. С. 25. ⁠ . Як і в пристрасній відповіді в «Хмарі у штанях», поет продовжує говорити з Богом на рівних і завершує «Флейту-хребет» власним розп'яттям:

На свято фарбуйте сьогоднішнє число.
Твори,
розп'яттю рівна магія.
Бачите
цвяхами слів
прибитий до паперу я.

Образи «тринадцятого апостола», «крикогубого Заратустри», «златоустого», які приміряє він поет в «Хмарі в штанях», змінюються ідентифікацією з Ісусом у поемі «Людина» (1918). Цей твір — не що інше, як нове Євангеліє від Маяковського, яке поетапно описує народження, життя, пристрасті, піднесення Маяковського, його перебування на небі, повернення на землю. Невипадково обкладинка поеми (видання 1918 року) теж зображує розп'яття як схрещення слів «Маяковський» і «Людина». Тут поетові знову протистоїть могутній ворог, у якого служить кухарем сам Бог і для якого Фідій сприймає «пишних баб»:

Повелитель Всього -
суперник мій,
мій непереборний ворог.
Найніжніші горошинки на тонких панчохах його.
Штанів фронтівських чудові смуги.
Краватка,
вирячений ахово,
з шиїщами
по глобусу пуза розповз.

Фрагмент, у якому кохана поета приходить вклонитися його супернику і називає його пальці віршами Маяковського, перегукується з рішенням Марії з «Хмари у штанях» одружитися з іншим. Мотив жертвопринесення в ім'я «немислимого кохання» реалізується у фіналі «Людини», коли поет, повертаючись на землю, дізнається, що тисячі років тому застрелився біля дверей коханої, а вона викинулася за ним услід з вікна. Подібне трактування може мати розп'яття поета в поемі «Флейта-хребет»: «Прийми мій дар, люба, / більше я, можливо, нічого не придумаю».

• Володимир Маяковський. Про це. Факсимільне видання. Статті. Коментарі. СПб: Видавництво Європейського університету, 2014.
• Гаспаров М. Л. Володимир Маяковський// Нариси історії мови російської поезії ХХ століття: Досліди опису ідіостилів. М.: Спадщина, 1995. С. 363-395.
• Євреїнов Н. Н. Демон театральності. М., СПб.: Літній сад, 2002.
• Іванов В'яч. Нд. Маяковський століттям // У. Маяковський. Флейта-хребет: трагедія, вірші, поеми. 1912-1917. М: Прогрес-Плеяда. 2007. С. 263-312.
• Кам'янський Ст. Життя з Маяковським. Перм: Гармата, 2014.
• Кантор К. Тринадцятий апостол. М: Прогрес-Традиція, 2008.
• Катанян В. А. Маяковський: Хроніка життя та діяльності / Відп. ред. А. Є. Парніс. 5-те вид., Дод. М: Рада. письменник, 1985.
• Кацис Л. Ф. Володимир Маяковський: Поет в інтелектуальному контексті доби. М: Мови російської культури, 2000.
• Маяковський У. У. Повне зібрання творів: У 13 т. М.: ГИХЛ, 1960.
• Морар А. Гарячі слова поета-коваля Маяковського // 1913. Слово як таке. СПб.: Європейський університет, 2014. С. 212-221.
• Ліля Брік - Ельза Тріоле. Невидане листування (1921-1970). М: Лак, 2000.
• Микитаєв А. Т. Поема Маяковського «Хмара у штанах» у відгуках 1910–20-х років // Маяковський продовжується: Збірник наукових статей та публікацій архівних матеріалів. Вип. 1. М.: Державний музей В. В. Маяковського, 2003. С. 68-79.
• Пастернак Б. Л. Охоронна грамота // Пастернак Б. Л. Повне зібрання творів: У 11 т. М.: Слово / Slovo, 2004. Т. III: Проза. С. 148-238.
• Сергєєва-Клятіс А. Ю., Россомахін А. А. «Флейта-хребет» Володимира Маяковського: Коментоване видання. Статті. Факсиміле. СПб.: Видавництво Європейського університету, 2015. С. 7-49.
• Харджієв Н., Тренін В. Поетична культура Маяковського. М: Мистецтво, 1970.
• Чуковський К. І. Маяковський // Маяковський у спогадах сучасників. М.: Держлітвидав, 1963. С. 119-136.
• Чуковський К. І. Мій Вітмен. М: Прогрес, 1969.
• Шкловський У. Вийшла книжка Маяковського «Хмара в штанах» // Взяв. Барабан футуристів. Пг: тип. Соколинського, 1915. С. 10-11.
• Якобсон Р. О. Нотатки про прозі поета Пастернака // Якобсон Р. О. Роботи з поетики. М.: Прогрес, 1987. С. 328-329.
• Янгфельдт Б. Кохання – це серце всього. В. В. Маяковський і Л. Ю. Брік: Листування, 1915-1930. М: Книга, 1991.
• Янгфельдт Б. Ставка – життя. Володимир Маяковський та його коло. М: АСТ: CORPUS, 2016.

Весь перелік літератури

Задумпоеми «Хмара у штанах» (початкова назва «Тринадцятий апостол») виникла у Маяковського в 1914 році. Поет закохався у Марію Олександрівну Денисову. Проте кохання виявилося нещасним. Маяковський втілив гіркоту своїх переживань у віршах. Цілком поема була закінчена влітку 1915 року.

Жанр – поема.

Композиція

Поема «Хмара у штанах» складається із вступу та чотирьох частин. Кожна їх реалізує конкретну, так би мовити, приватну ідею. Сутність цих ідей визначена самим Маяковським у передмові до другого видання поеми: «Геть ваше кохання», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію» - «чотири крики чотирьох частин».

Тематика та проблематика

«Хмара в штанах» - багатотемний та багатопроблемний твір. Вже у вступі заявляється тема поета та натовпу. Головний геройпоет протиставлений натовпу: ідеальний образ ліричного героя(«красивий, двадцятидворічний») різко контрастує зі світом низинних речей та образів («чоловіки, залежені, як лікарня, / та жінки, пошарпані, як прислів'я»). Але якщо натовп незмінний, то ліричний герой на очах змінюється. Він то грубий і різкий, від м'яса скажений, нахабний і їдкий, то бездоганно ніжний, розслаблений, вразливий: не чоловік, а хмара в штанах. Так прояснюється сенс незвичайної назви поеми.

Перша частина, згідно з задумом поета, містить у собі перший крик невдоволення: «Геть ваше кохання». Тему кохання можна назвати центральною, їй присвячений весь перший і частина четвертого розділу.

Поема відкривається напруженим очікуванням: ліричний герой чекає на зустріч із Марією. Очікування так болісно і напружено, що герою здається, ніби канделябри «регочуть і іржуть» у спину, «хлюпають» двері, опівночі «ріже» ножем, гримасують дощі, «ніби виють химери собору Паризької Богоматері», і т.д. очікування триває нескінченно довго. Глибину страждання ліричного героя передає розгорнута метафора про померлу дванадцяту годину:

Опівночі, з ножем кидаючись,

наздогнала,

зарізала,-

он його!

Впала дванадцята година,

як з плахи голова страченого.

Час, уподібнений голові, що впала з плахи, не просто свіжий стежок. Він наповнений великим внутрішнім змістом: напруження пристрастей у душі героя настільки високий, що звичайне, але безвихідне протягом сприймається як його фізична загибель. Герой «стогне, корчиться», «скоро криком висмикне рота». І ось нарешті Марія приходить і повідомляє, що виходить заміж. Різкість і оглушливість звістки поет порівнює зі своїм віршем «Нате». Крадіжку коханої – із викраденням із Лувру «Джоконди» Леонардо да Вінчі. А самого себе - із загиблою Помпеєю. Але в той же час вражає майже нелюдську холоднокровність та спокій, з якими герой зустрічає повідомлення Марії:

Що ж, виходьте.

Нічого.

Зміцнюся.

Бачите – спокійний як!

Як пульс

покійника!

"Пульс покійника" - це остаточно, безповоротно померла надія на взаємне почуття.

У другій частині поеми тема кохання отримує нове рішення: йдеться про любовної лірики, що переважає у сучасній Маяковській поезії. Поезія ця стурбована тим, щоб оспівувати «і панянку, і кохання, і квіточку під росами». Ці теми дрібні й вульгарні, а поети «викип'ячують, римами пиляючи, з кохання та солов'їв якесь варево». Вони не стурбовані стражданнями людей. Більше того, поети свідомо кидаються від вулиці, бояться вуличного натовпу, його «прокази». А тим часом люди міста, на думку героя, «чистіше венеціанського блакитника, морями та сонцем обмитого одразу!»:

Я знаю -

сонце померкло б, побачивши,

наших душ золоті розсипи.

Поет протиставляє нежиттєздатному мистецтву справжнє, пиляючим «поетикам» - самого себе: «Я - де біль, скрізь».

В одній зі своїх статей Маяковський стверджував: «Сьогоднішня поезія – поезія боротьби». І ця публіцистична формула знайшла у поемі своє поетичне втілення:

Вийміть, гуляючі, руки зі штанів -

беріть камінь, ніж чи бомбу,

а якщо у якого немає рук -

прийшов щоб і бився чолом!

розвивається й у третій частині. Поезією, яка не відповідає вимогам часу, Маяковський вважав творчість Северянина, тому в поемі виводиться неприємний портрет поета:

А із сигарного диму

лікерною чаркою

витягалося просочене обличчя Северянина.

Як ви смієте називатися поетом

і, сіренький, цвірінькати, як переспів!

Поет, на думку ліричного героя, має бути стурбований не витонченістю своїх віршів, а силою їхнього впливу на читачів:

Сьогодні

треба

кастетом

кроїтися світу в черепі!

У третій частині поеми Маяковський піднімається до заперечення всього пануючого ладу, нелюдського та жорстокого. Все життя «жирних» неприйнятне для ліричного героя. Тут тема кохання повертається новою гранню. Маяковський відтворює пародію на любов, хіть, розпусту, збочення. Вся земля постає жінкою, яка малюється «обжирілою, як коханка, яку викохав Ротшильд». Похоті «господарів життя» протиставляється справжнє кохання.

Панівний лад народжує війни, вбивства, розстріли, «бійні». Такий устрій світу супроводжується розбоями, зрадами, спустошеннями, «людським місивом». Воно створює лепрозорії-в'язниці та палати божевільних будинків, де нудьгують ув'язнені. Це суспільство продажно та брудно. Тому «геть ваш лад!». Але поет не лише кидає це гасло-крик, а й кличе людей міста до відкритої боротьби, «кастетом кроїтися світу в черепі», здіймаючи «окрововлені туші лабазників». Герой протистоїть сильним світу цього, «господарям життя, стаючи «тринадцятим апостолом».

У четвертій частині ведучої стає тема Бога. Ця тема вже підготовлена ​​попередніми частинами, де позначені ворожі стосунки з Богом, який байдуже спостерігає за людськими стражданнями. Поет входить у відкриту війну з Богом, він заперечує його всесилля і всемогутність, його всезнання. Герой іде навіть на образу («крихітний божик») і хапається за шевський ніж, щоб розкроїти «пропахлого ладаном».

Головне звинувачення, кинуте Богу, полягає в тому, що він не подбав про щасливе кохання, «щоб було без мук цілувати, цілувати, цілувати». І знову, як на початку поеми, ліричний герой звертається до Марії. Тут і благання, і закиди, і стогін, і владні вимоги, і ніжність, і клятви. Але поет марно сподівається на взаємність. Йому залишається тільки серце, що кровоточить, яке несе він, «як собака... несе переїхану поїздом лапу».

Фінал поеми - картина нескінченних просторів, космічних висот та масштабів. Сяють зловісні зірки, височіє вороже небо. Поет чекає, що небо зніме перед ним капелюх у відповідь на його виклик! Але всесвіт спить, поклавши на лапу з кліщами зірок величезне вухо.

Розповідь ведеться від імені молодого поета, в якому вгадується сам Маяковський. Назви розділів - умовні. У переказі використовується відеоурок Дмитра Львовича Бикова, російського письменника, публіциста та літературного критика.

Вступ [ред. ]

У вступі Маяковський заявляє, що своєю поемою, написаною його закривавленим серцем, буде дражнити розжирілих обивателів, які замкнулися в тепленькому, засмальцьованому, лакейському існуванні і не бажають бачити навколишнє реальне життя. Поет, «гарний, двадцятидворічний», йде світом із молодою душею, в якій немає «старечої ніжності».

Маяковський протиставляє себе обивателям, котрим кохання - це ніжні звуки скрипок, де вони можуть вивернути навиворіт свою душу, «щоб були одні суцільні губи». Він пропонує їм повчитися цьому замість того, щоб байдуже перегортати розкриту і беззахисну душу як кухонну книгу.

Для своїх читачів поет може бути будь-яким. Для одних – «від м'яса шалений», а для інших – «бездоганно ніжний» як хмара у штанах.

Розділ 1. Геть ваше кохання![ред. ]

Готель в Одесі. Маяковський чекає на кохану жінку Марію. Вона обіцяла прийти о четвертій, але на годиннику вже десять, а Марії все немає. Настає темна груднева ніч. Зараз Маяковського не можна дізнатися – він корчиться біля чорного вікна від мук нерозділеного кохання. Так, він – бронзова жилиста громадина з холодним, залізним серцем, але навіть такій брилі «хочеться дзвін свій сховати в м'яке, жіноче».

Величезний Маяковський горбиться у вікні і ворожить, «буде кохання чи ні», а якщо буде, то «яке – велике чи крихітне». Поет вважає, що такої нікому не потрібна людина, Як він, не заслужив великого кохання, у нього може бути тільки «маленький, смирний любенько».

Настає опівночі, нерви Маяковського «мічаються відчайдушною чечіткою». Раптом грюкають двері, з'являється Марія, «різка, як «нате!»», І повідомляє, що виходить заміж. Маяковський спокійний, як пульс покійника. Він порівнює Марію з Джокондою, яку в нього вкрали, а себе – зі згорілим будинком, у якому все одно хтось живе, і з вулканом Везувієм, який занапастив Помпеї.

Навіть «любителі святотатств, злочинів, боєн» не бачили нічого страшнішого за обличчя абсолютно спокійного Маяковського. Звертаючись до матері та сестри, поет каже, що в нього «пожежа серця». Він порівнює своє серце з охопленим пожежею будинком, з якого будь-яке слово, навіть жарт, «викидається, як гола повія з палаючого громадського будинку».

Люди нюхають
запахло смаженим!
Нагнали якихось.
Блискучі!
У касках!
Не можна чоботища!
Скажіть пожежникам:
на серце, що горить, лізуть у ласках.

Поет описує нещастя, що сталося з ним, як катастрофу епічного масштабу. Ось «коло церкви серця займається клірос», а з черепа вискакують «обгорілі фігурки слів і чисел». Заграва пожежі вривається до тихих квартир зляканих людей. Поет хоче вистояти у століття останній крик у тому, що горить.

Глава 2. Геть ваше мистецтво![ред. ]

Пережита Маяковським трагедія породжує в нього заперечення минулого. Він обнуляє все, що зроблено.

Поет ніколи нічого не читає і зневажливо ставиться до книг. Раніше він думав, що писати вірші легко, досить натхненному простакові розтиснути вуста. Почавши писати, він зрозумів, що вірші народжуються важко, «тихо борсається в тині серця дурна вобла уяви». Поки солодкі поетики викип'ячують рими «з любовей і солов'їв», простому народу-вулиці «нічим кричати і розмовляти».

Маяковський намагається стати мовою цієї вулиці, але ніхто не хоче її вислухати. Крик застряг біля вулиці в ковтку, вона «корчиться безмовно» і, нарешті, вихаркує лише два жирні слова – «сволота та борщ». Поет не хоче жити у світі, де є лише ці слова.

Маяковський вважає, що «вуличні тисячі: студенти, повії, підрядники», не потребують настільки зневажених ним «поетиках», які нав'язують цим «тищам» вульгарні слова. Поет закликає їх зупинитися і не просити подачок, адже вони «самі творці в гімні - шумі фабрики та лабораторії».

Нам, здоровенним,
з кроком сажінням,
треба не слухати, а рвати їх -
їх,
тих, хто присмоктався безкоштовним додатком
до кожного двоспального ліжка!

Маяковський відкидає класичну літературу, йому немає справи до Фауста, що «ковзає з Мефістофелем у небесному паркеті», і навіть цвях у його чоботі «кошмарніший, ніж фантазія у Ґете». «Найдрібніша порошинка живого найцінніша», що зробив і зробить поет.

Називаючи себе «златоустішим» і «крикогубим Заратустрою», Маяковський заявляє, що прості люди, що страждають, «каторжани міста-лепрозорія», про яких не хочуть писати Гомери та Овідії, «чистіше венеціанського блакиту».

Поет згадує аудиторію, де йому довелося читати свої вірші. Всю свою поетичну кар'єру поет називає Голгофою, де його мучать і розпинають, вважає, що його поезія нікому незрозуміла і потрібна.

«Обсміяний… як довгий скабрезний анекдот», Маяковський передбачає майбутню революцію і називає її предтечей. Він, як на хресті, розіп'яв себе "на кожній краплі сльозової течі" і "випалив душі, де ніжність вирощували". І коли революція вдарить, Маяковський перетворить свою душу на закривавлений прапор. Однак він не вірить, що революція щось змінить і принесе духовний переворот, адже змінити життя важче, ніж взяти тисячу Бастилій.

Розділ 3. Геть ваш стрій![ред. ]

Сучасне Маяковському суспільство настільки жорстоко, що на думку поета спадає «думка про божевільні будинки». Через замкнене цензурою мистецтво, як через люк військового корабля-дредноута, що гине, прорватися практично неможливо. Маяковському нестерпне втручання цензури у його творчість, йому подобається, «коли в жовту кофту душа від оглядів закутана».

Маяковський засуджує поета Ігоря Северянина, який може лише «цвірінькати, як переспів». У цей передреволюційний час поетові треба не цвірінькати, а «кастетом кроїтися світу в черепі». Тим, хто стурбований лише витонченістю та милозвучністю своїх віршів, поет протиставляє себе – майданного сутенера та карткового шулера. Маяковський пророкує своїм віршам велике майбутнє. Він, як поет, подобатиметься і палитиметься, і земля віддасться йому, як жінка.

Поет описує прийдешню грозу революції, небо, викривлене «суворою гримасою Бісмарка», порівнює купові хмари з робітниками, які оголосили небу «озлоблений страйк». Але кожен бунт закінчується кров'ю – «Генерал Галіфе» прийде розстрілювати бунтівників, після чого минуле повернеться.

Маяковський закликає голодненьких, потненьких, покірненьких і брудненьких взяти «камінь, ніж чи бомбу», пофарбувати понеділки та вівторки «кров'ю на свята» і повісити на «ліхтарні стовпи закривавлені туші лабазників».

Після червоного, «як Марсельєза» заходу сонця приходить ніч. Вона «бенкетує Мамаєм, задом на місто насів». "Ніч прийде, перекусить і з'їсть" - так поет пророкує близький кінець свого життя, свою поразку.

Тікати поету залишається тільки до Бога, але й він не потрібен. Сидячи в шинку, Маяковський бачить на іконі в кутку круглі очі богоматері. Він порівнює себе з Ісусом, якому знову віддали перевагу розбійнику Варавву, хоча, можливо, поет - найкрасивіший із її синів. Поет просить у богоматері дати вирости сьогоднішнім дітям та народити своїх дітей.

І новим народженим дай обрости
допитливою сивиною волхвів,
і прийдуть вони -
і дітей хреститимуть
іменами моїх віршів.

Можливо, він, Маяковський, «у звичайнісінькому Євангелії тринадцятий апостол», непотрібний, непроханий, неврахований, але вірний учень, і коли звучить голос поета, його душа наближається до Ісуса.

Глава 4. Геть вашу релігію![ред. ]

Поет молить Марію про кохання, але та не пускає його, чекає, коли він покірно прийде до неї сутулий, старий і «спробований усіма». Пліткарі пересміюються – знову у Маяковського «у зубах… черстві булки вчорашньої ласки».

Описується дощ, який «лиже вулиць забитий бруківкою труп». «З опущених очей водостічних труб» біжить вода, а мокрими вулицями їдуть екіпажі з пасажирами, які лопаються від сала. Поетові гидка це сите, жирне суспільство, але змінити він нічого не може. Навіть птах не зможе «у вухо, що зажиріло, втиснути їм тихе слово», а Маяковський – лише людина, «вигаркана сухотної ночі в брудну руку Пресні», і він знову просить Марію впустити його.

Зрештою, поета впускають. Він каже, що в його житті багато жінок, «мільйони величезних чистих кохань і мільйон мільйонів маленьких брудних люблять», адже вже встигла з'явитися ціла династія «Маяковського, що люблять». Але нехай Марія не боїться зрад – справжнього кохання у поета ще не було.

Маріє, ближче!
У роздягненому безсоромності,
в тремтіти,
але дай твоїх губ невицвілу красу:
я з серцем жодного разу до травня не дожили,
а в прожитому житті
лише сотий квітень є.

Нехай інші співають коханим сонети. Маяковський «весь із м'яса, людина вся». Він просить у Марії лише її тіло, як християни просять у бога хліба насущного. Поет обіцяє берегти і любити це бажане тіло, як солдат, обрубаний війною, непотрібний, нічий, береже свою єдину ногу. Але Марія не хоче цього, і серце Маяковського знову спливає кров'ю, його знову відкидають.

Віра не може втішити Маяковського. Поет уявляє себе сином Бога. Окропляючи кров'ю дорогу свого життя, через багато років, «брудний від ночівель у канавах» він повернеться до свого батька і запитає, чи не нудно йому «в хмарний кисіль щодня вмочувати очі, що роздобріли».

Маяковський пропонує Богу перебудувати всесвіт так, що затанцює навіть похмурий Апостол Петро, ​​а в раю поселити гарненьких Євочок – дівчаток з бульварів. Поет вважає, що ні Бог, ні його «криласті» ангели не знають, що таке кохання. Сам Маяковський теж колись був ангелом, «цукровим баранчиком виглядав у око», але він змінився, усвідомивши свою непотрібність.

Розчарований тим, що Бог не «всесильний божище, а… недоучка, крихітний божик», Маяковський хоче вбити його, розкроїти шевським ножем «звідси до Аляски». Поет загрожує небу тим, що йде на бійню, вимагає зняти перед ним капелюх, але всесвіт байдужий до нього, він «спить, поклавши на лапу з кліщами зірок величезне вухо».

Поему «Хмара у штанах», завершену 1915 року, Маяковський вважав програмною річчю. Початкова назва «Тринадцятий апостол» не була пропущена цензурою. Друга назва виникла з питання, заданого цензурою: «Як поєднати лірику та велику грубість?»

Маяковський відповів: «Добре, я буду, якщо хочете, як скажений, якщо хочете – буду найніжнішою, не чоловік, а хмара у штанах».

У підзаголовку "тетраптіх" підкреслюється, що поема складається з чотирьох частин. «Катехизисом» революційного мистецтва стали чотири крики чотирьох частин: «Геть ваше кохання», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію».

Вступ до тетраптіха побудовано на антитезі "я" - "ви".

«Я» - «красивий, двадцятидворічний», з «потужністю голосу», з душею, в якій немає «жодного сивого волосся», з «окрововленим серця клаптем». У ліричному героя підкреслюється краса, молодість, сила, відкритість душі, здатність до прояву взаємовиключних почуттів – від сказу до ніжності.

«Ви» - «як лакей, що вижирів, на засаленій кушетці», «себе, як я, вивернути не можете», «чинна чиновниця ангельської ліги», «губи спокійно перегортає, як куховарка сторінки кухонної книги».

«Ви» - це натовп, обивателі, ті самі «жирні», які нічого не бачать далі за свою ситість, яких так ненавидів Маяковський. Їхня приземленість, вульгарність, нездатність до прояву почуттів викликає в ліричному герої протест, прагнення «знущатися» над ними, бути по відношенню до них «нахабним і їдким».

Перша частина тетраптиха - це крик: «Геть вашу любов». У цьому розділі розкривається історія кохання ліричного героя до дівчини Марії. Починається глава сценою напруженого очікування героєм коханої. Напруженість очікування передається за допомогою строфіки:

Кожне слово виділено в окремий рядок, і ми відчуваємо повільність часу. Досягається експресивність вираження почуттів за допомогою багатства художніх засобів. Час очікування стає грубо відчутним, вагомо предметним, завдяки уособленню:

Опівночі, з ножем кидаючись,

Зарізала…

Порівняння посилює розпач, що охопило героя:

Впала дванадцята година,

Як з плахи голова страченого.

Антитеза «жилиста громадина», «брила» і «стара спина» підкреслює, що нерозділене кохання позбавляє ліричного героя його. внутрішньої сили. «Величість» любові та страждання передається за допомогою гіперболи:

Плавлю чолом скло віконце.

Неологізм «декабрий» передає як стан природи, а й переживання героя:

Ось і вечір

У нічний жах

Пішов від вікон,

Декабрий.

Особливої ​​виразності на чолі набуває реалізація метафори. Переносне значення фразеологізму «нерви розігралися» Маяковський реалізує, роблячи його прямим:

Як хворий із ліжка,

Зстрибнув нерв.

Спочатку пройшовся

Щойно,

Потім забігав,

Схвильований,

Тепер він і нові два

Мічаються відчайдушною чечіткою.

Кульмінацією глави є парафія Марії. Дівчина повідомляє, що виходить заміж. Вона увійшла різка, як «Наті!». Тут мають на увазі вірш Маяковського, у якому яскраво виражений протест ліричного героя проти натовпу обивателей. "Різкість" героїні - швидше за все захисна маска. Їй нелегко поранити душу героя: потрібна мужність. Внутрішня розгубленість героїні передається за допомогою жесту та алітерації: «мука рукавички замша». Зовнішній спокій молодої людини розкривається за допомогою порівняння «як пульс покійника». Але цей «абсолютний» спокій страшний: він означає повну безнадійність.

Розгорнута і реалізована метафора «пожежа серця» поступово переростає на самостійну тему: вогонь охоплює все тіло – «будівля» героя.

Розділ насичений реаліями сучасної поета дійсності. Улюблена порівнюється з «Джиокондою» - героїнею знаменитої картини Леонардо да Вінчі, «яку треба вкрасти».

І вкрали.

Картина на той час справді була вкрадена. Себе ліричний герой порівнює із вулканом Везувієм, від якого загинула Помпея. Пожежа серця порівнюється із пожежею знаменитого готелю «Лузітанія». Закінчується розділ «криком».

Початкова назва поеми - "Тринадцятий апостол" - була замінена цензурою. Маяковський розповідав: «Коли я прийшов із цим твором у цензуру, то мене запитали: Що ви, на каторгу захотіли? Я сказав, що в жодному разі, що це в жодному разі мене не влаштовує. Тоді мені викреслили шість сторінок, у тому числі й назву. Це - питання про те, звідки взялася назва. Мене запитали - як я можу поєднати лірику та велику грубість. Тоді я сказав: "Добре, я буду, якщо хочете, як шалений, якщо хочете, буду найніжнішим, не чоловік, а хмара в штанах"» 1 .

Перше видання поеми (1915) містило велику кількість цензурних купюр. Повністю, без купюр поема вийшла на початку 1918 року в Москві з передмовою В. Маяковського: «Хмара в штанах»... вважаю катехизою сьогоднішнього мистецтва: Геть ваше кохання! Геть ваше мистецтво! Геть ваш лад !”, “Геть вашу релігію” - чотири крики чотирьох частин».

Кожна частина поеми висловлює певну ідею. Але саму поему не можна суворо ділити на глави, у яких послідовно виражені чотири крики «Геть!». Поема зовсім не розграфлена на відсіки зі своїм «Геть!», а являє собою цілісний, пристрасний ліричний монолог, викликаний трагедією нерозділеного кохання. Переживання ліричного героя захоплюють різні сфери життя, в тому числі й ті, де панують безлюбне кохання, лжемистецтво, злочинна влада, проповідується християнське терпіння. Рух ліричного сюжету поеми обумовлений сповіддю героя, що часом досягає високого трагізму (перші публікації уривків з «Хмари» мали підзаголовок «трагедія»).

Перша частина поеми - про трагічне нерозділене кохання поета. Вона містить небаченої сили ревнощі, біль, збунтувалися нерви героя: «як хворий з ліжка, зістрибнув нерв», потім нерви «скачуть скажені, і вже нерви підкошуються ноги».

Автор поеми болісно запитує: «Буде кохання чи ні? Яка – велика чи крихітна?» Весь розділ - це трактат про кохання, а виплеснуті назовні переживання поета. На чолі відбито емоції ліричного героя: «Алло! Хто говорить? Мати? Мати! Ваш син чудово хворий! Мати! Має пожежу серця». Любов ліричного героя поеми відкинули. різка, як «нате!», / мучи рукавички замш, / сказала: «Знаєте - / я виходжу заміж»), і це призводить його до заперечення любові-солодкоголосого піснеспіву, тому що справжня любов важка, це любов-страждання.

Його уявлення про кохання зухвало, полемічно відверті та епатуючі: «Марія! Поет сонети співає Тіані 3 , // а я / весь з м'яса, людина вся - // тіло твоє просто прошу, // як просять християни - // "Хліб наш насущний - / дай нам сьогодні"». Для ліричного героя кохання рівнозначне самому життю. Лірика і грубість тут зовні суперечать один одному, але з психологічного погляду реакція героя зрозуміла: його грубість - це реакція на відкидання його кохання, це захисна реакція.

Ст. переживань, після перших побачень з Марією, - розповідає В. Каменський, - він влетів до нас у готель таким собі святковим весняним морським вітром і захоплено повторював: “Ось це дівчина, ось це дівчина!”... Маяковський, котрий ще не знав кохання, вперше пережив це величезне почуття, з яким не міг впоратися. Охоплений "пожежею любові", він взагалі не знав, як бути, що зробити, куди подітися».

Невгамовні, трагічні почуття героя що неспроможні співіснувати з холодним забобоном, з рафінованою, вишуканою літературою. Для вираження справжніх і сильних почуттів вулиці не вистачає слів: «вулиця корчиться безмовно - їй нема чим кричати і розмовляти». Тому автор заперечує все те, що було раніше створено у сфері мистецтва:

З усіх видів мистецтва Маяковський звертається до поезії: вона надто відірвалася від реального життя та від реальної мови, якою говорить вулиця, народ. Поет гіперболізує цей розрив:

Для Маяковського важлива душа народу, а не його зовнішній вигляд («Ми від кіптяви в віспі. Я знаю - сонце б померкло, побачивши наших душ золоті розсипи»). Темі поезії присвячено і третій розділ:

Ліричний герой заявляє про свій розрив із попередніми поетами, з «чистою поезією»:

Ще одне «геть» поеми – «геть ваш лад», ваших «героїв»: «залізного Бісмарка», мільярдера Ротшильда та кумира багатьох поколінь – Наполеона. "На ланцюжку Наполеона поведу, як мопса", - заявляє автор.

Через весь третій розділ проходить тема краху старого світу. У революції Маяковський бачить спосіб покінчити з цим ненависним строєм і закликає до революції - до цього кривавого, трагічного та святкового дійства, яке має випалити вульгарність і сірість життя:

Автор поеми прозріває майбутнє майбутнє, де не буде безлюбої любові, буржуазної рафінованої поезії, буржуазного ладу та релігії терпіння. І сам він бачить себе «тринадцятим апостолом», «предтечею» і віщуємо нового світу, що закликає до очищення від безбарвного життя:

Герой прагне переплавити свій невгамовний біль, він ніби піднімається на нову висоту у своїх особистих переживаннях, прагнучи вберегти майбутнє від принижень, що випали на його частку. І він прозріває, чим закінчиться його горе та горе багатьох – «шістнадцятим роком».

Герой проходить у поемі тяжкий шлях злетів та падінь. Це стало можливим тому, що серце його повне найглибших особистих переживань. У четвертий розділ поеми повертається безвихідна туга за коханою. «Марія! Маріє! Марія!» - Надривно звучить ім'я рефреном, у ньому - «народжене слово, величчю рівне Богу». Плутаві і нескінченні благання, визнання - відповіді Марії немає. І починається зухвалий бунт проти Всевишнього – «недоучки, крихітного божика». Бунт проти недосконалості земних відносин та почуттів:

Ліричний герой поеми - «гарний двадцятидворічний». З максималізмом молодої людини, що входить у життя, виражена в поемі мрія про час, позбавлений страждань, про майбутнє буття, де переможуть «мільйони величезних чистих любовей». Тема особистих, непереборних потрясінь переростає у уславлення майбутнього щастя.

Автор розчаровується у моральній силі релігії. Революція, за Маяковським, має принести як соціальне визволення, а й моральне очищення. Антирелігійний пафос поеми був різко зухвалим, відштовхуючи одних і залучаючи інших. Наприклад, М. Горького «вразив у поемі богоборчий струмінь». «Він цитував вірші з “Хмари у штанах” і говорив, що такої розмови з богом він ніколи не читав... і що богові від Маяковського здорово влетіло» 4 .

Особливості поетики Маяковського

Поемі В. Маяковського "Хмара у штанах" (як і іншим його творам) властиві гіперболізм, оригінальність, планетарність порівнянь та метафор. Їх надмірність часом створює труднощі сприйняття. М. Цвєтаєва, наприклад, любила вірші Маяковського, вважала, що «Маяковського довго читати нестерпно від суто фізичної розтрати. Після Маяковського потрібно довго і багато їсти».

На складність читати і розуміти Маяковського звертав увагу ще К.І. Чуковський: «Образи Маяковського дивують, вражають. Але в мистецтві це небезпечно: щоб постійно дивувати читача, ніякого таланту не вистачить. В одному вірші Маяковського ми читаємо, що поет лиже розпечену жаровню, в іншому, що він ковтає палаючий камінь, потім виймає у себе зі спини хребет і грає на ньому, як на флейті. Це приголомшує. Але коли на інших сторінках він висмикує у себе живі нерви і майструє з них сітку для метеликів, коли він робить собі із сонця монокль, ми вже майже перестаємо дивуватися. А коли він потім вбирає хмару в штани (поема "Хмара в штанах"), запитує нас:

читачеві вже все одно: хочеш – вимай, не хочеш – ні. Читача вже не проймеш. Він одерев'янів» 5 . У своїй екстравагантності Маяковський часом одноманітний і тому його поезію мало хто любить.

Але нині, після бурхливих суперечок про Маяковського, які відшуміли, спроб деяких критиків скинути самого Маяковського з пароплава сучасності, навряд чи варто доводити, що Маяковський - це неповторний, оригінальний поет. Це поет вулиці і водночас найтонший, легко вразливий лірик. Свого часу (1921 року) К.І. Чуковський написав статтю про поезію А. Ахматової та В. Маяковського – «тихої» поезії одного та «гучної» поезії іншого поета. Очевидно, що вірші цих поетів не схожі, навіть полярно протилежні. Кому ж віддає перевагу К.І. Чуковський? Критик не тільки протиставляє вірші двох поетів, а й зближує, тому що їх поєднує присутність у них поезії: «Я, на свій подив, однаково люблю обох: і Ахматову, і Маяковського, для мене вони обидва свої. Для мене не існує питання: Ахматова чи Маяковський? Мені мила і та культурна, тиха, стара Русь, яку втілює Ахматова, та та плебейська, бурхлива, майданна, барабанно-бравурна, яку втілює Маяковський. Для мене ці дві стихії не виключають, а доповнюють одна одну, вони обидві необхідні одно» 6 .